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分類: 電影推薦

本單元旨在和大家分享我所熱愛的電影,希望能讓更多人認識這些偉大且具影響力的作品,並進一步獲得啟發與思考,甚至對生命有更深的理解。

《俄宮豔使》 Ninotchka (1939)

電影推薦《俄宮豔使》

《俄宮豔使》
Ninotchka (1939)

由Ernst Lubitsch和Billy Wilder等兩大喜劇天才共同合作的《俄宮豔使》,
絕對是影迷們不可錯過的經典喜劇。
(前者為導演,後者負責編劇,而本片另一位編劇為Charles Brackett,
曾與Billy Wilder合作《失去的週末》和《紅樓金粉》等影史經典。)

不苟言笑的俄國女特使Ninotchka,
為了協助該國另外三名特使順利完成任務而前往法國巴黎,
但在這趟公務之旅中,卻發生了讓她意想不到的文化衝擊與戀情。

本片以詼諧逗趣的方式探討較為嚴肅的政治議題,
開場時的文字敘述,即以“siren”的雙關語為其幽默的氛圍定調,
而片中更運用許多妙趣橫生的對白,對共產主義狠狠嘲弄一番,如:

“Buljanoff: How are things in Moscow?
Ninotchka: Very Good. The last mass trials were a great success. There are going to be fewer but better Russians.”

“Ninotchka: I have heard of the arrogant male in capitalistic society. It is having a superior earning power that makes you that way.
Leon: A Russian! I love Russians! Comrade, I’ve been fascinated by your five-year plan for the last fifteen years.
Ninotchka: Your type will soon be extinct.”

而除了逗人發笑的對白以外,片中也使用許多平行對照,
來呈現在共產政權統治下,人民艱難困苦的生活,
包括:一人獨享的皇家套房與多人共用的簡陋房間、
分別放出美妙音樂和大內宣的收音機、華麗與樸素的服裝、
自由傳達愛意與因思想審查而被刪的只剩頭尾的書信,
以及在法國餐廳隨點即有,但在俄國則必須辛苦省下限額配給的雞蛋,
才能勉強製作的歐姆蛋等等。

值得一提的是,本片雖然著重在批判共產主義,
但對於助長人性貪婪的資本主義,同樣也毫不留情的諷刺,如:

“Mercier: Frankly gentlemen, we’re expected to take a loss.
Iranoff: Capitalistic methods…
Buljanoff: [nodding in agreement] They accumulate millions while taking loss after loss!”

“Ninotchka: Why should you carry other people’s bags?
Porter: Well, that’s my business, Madame.
Ninotchka: That’s no business. That’s social injustice.
Porter: That depends on the tip.”

而以下精妙的對白更是讓人印象深刻:

“Ninotchka: We don’t have men like you in my country.
Leon: Thank you.
Ninotchka: That is why I believe in the future of my country.”

在這段極為簡短的對話中,同時嘲諷了過度自由所帶來的混亂失序,
以及在高壓統治下無法表達自我的悲哀,實屬高明。

當然,以上的例子僅為九牛一毛,
片中還有太多的笑料與內容值得我們細細品味反思。

《俄宮豔使》──獻給既正經又不正經的你。

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《雙重賠償》Double Indemnity

電影推薦《雙重賠償》

《雙重賠償》
Double Indemnity (1944)

受到客戶妻子Phyllis迷惑的保險業務員Walter,
從一個正人君子墮落為殺人犯,並試圖詐領保險金;
然而,有著多年經驗,負責防止詐保的同事Keyes,
也為了挖掘真相,而一步步向他逼近。

《雙重賠償》作為最經典黑色電影(film noir)之一,
自然充滿了許多其特有的元素,如:犯罪、蛇蠍美人(femme fatale)、雨天、
低明度打光和大量的陰影等,營造出悲觀灰暗的陰鬱氛圍,
此外男主角針對過去所做的深刻獨白,更強烈表達了對於命運的無能為力。

如本片開場時的告解,即表明了他為了錢和女人而殺人,
但最後卻兩者都沒得到;
或是在譴責Phyllis的殺夫意圖並憤而離去後,仍對她念念不忘,
以致於他雖然逃離了她的住所,但卻無法逃離命運的安排。
“And right then it came over me that I hadn’t walked out on anything at all… that the hook was too strong… that this wasn’t the end between her and me. It was only the beginning.”

又或是在Walter試圖忘記Phyllis與所有計劃時,
表示也許是命運讓她的丈夫意外摔斷腿,並給予他抽身的機會;
但隨著突如其來的不詳電話響起,實行計劃的絕佳時機已然來臨,
他只能無助的感慨,命運僅僅稍微延後,不讓人有足夠的時間思考與喘息。

然而,本片雖然充滿濃烈的宿命感,但也絕非全然悲觀的聽天由命,
身處於命運洪流中渺小的我們,仍有機會與之對抗,
片中的Lola即象徵人性中的善良光輝,
即使Walter原先只是為了確保計畫不會有變數才花時間陪伴她,
但到後來卻變成唯有與她相處時,才能逃離罪惡感的糾纏,
甚至在最後關頭時,原本打算殺死Phyllis並嫁禍給Nino的他,
反倒在殺死Phyllis後,阻止Nino進門,並幫助他與Lola復合;
此外,身負重傷的Walter並未直接逃亡,
反而特地回辦公室向Keyes告知一切真相,並請他好好照顧Lola與Nino,
這些都是他內心尚存良善的最好證明;
雖然最後他還是企圖逃避責任並懇求Keyes網開一面,
但就在這內心的善良之火即將燃燒殆盡之際,精疲力竭的他癱軟在地,
此時,Keyes也首次為他點燃了象徵人性希望的火焰。

《雙重賠償》──一部看似負面沉重,但實則不放棄人性光輝的經典黑色電影。

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野良犬 (1949)

電影推薦《野良犬》

《野良犬》
野良犬 (1949)

菜鳥刑警村上不慎遺失了配槍,
而該槍輾轉落到了名為遊佐的退伍軍人手中,
後者以此搶劫甚至殺人,而前者則極力追尋並阻止悲劇再度發生。

本片片名「野良犬」為流浪狗之意,
以此形容在無情社會中流浪漂泊的遊佐,
並帶出「世上沒有壞人,只有壞的環境」此一中心思想。

同樣都是狗,受到人類關愛照料的家犬乖巧聽話且忠誠;
反之無家可歸且飽受折磨的「野良犬」則為非作歹只求一頓溫飽,
而身為人類的我們又有何不同?

同屬戰後派的村上及遊佐都曾遭竊,
但前者選擇當警察,以避免他人遭受相同的痛苦;
反之在資源匱乏的環境下長大的遊佐,則怨天尤人並自甘墮落淪為殺人犯,
這難道不是環境造成的嗎?

佐藤探長在離開春美住處前,將放置在一旁的嬰兒玩具從土中拿出,
即為相當明顯的暗喻;
另外躺在地上仰望天空的母題,也不斷提醒我們,
不論是誰都曾擁有過一顆純淨透澈的心,影片前段的扒手,
就因長期在社會的泥淖中掙扎,
而忘記了20年前的單純(此處以星空來比喻);
而片末遊佐倒地時,後方天真唱著兒歌的孩子們,
以及映入他眼簾的廣闊天空與美麗花朵,
也同樣喚醒了那個曾如此純真的自己。

也許,我們無法決定自己的成長環境,也無法阻止無情到來的不幸,
但我們可以選擇像村上一樣回應,不讓這樣的惡繼續蔓延下去;
也許,對於那些最粗鄙卑劣之人,我們可以不只是憎恨,
而是像村上一樣給予同情,並盡自己所能,
致力於改變孕育出如此怪物的環境;
也許,最重要的,就是讓自己時時保有童年那顆澄澈無瑕的心。

《野良犬》──獻給在殘酷現實的世界中,仍懷有一顆赤子之心的你。

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《東京物語》東京物語 (1953)

電影推薦《東京物語》

《東京物語》
東京物語 (1953)

本片講述一對老夫婦從廣島(尾道)遠赴東京探訪子女的故事。

《東京物語》全片節奏平緩,無起伏過大的劇情轉折,
僅以平靜細膩的口吻,中立客觀的描繪出再平凡不過的日常。
(片中多使用靜止且低高度的中景與中遠景,同時也常恣意跨越180°線,
這些都強化了觀者身為「參與其中的旁觀者」的感受。)

個人印象最深刻的莫過於影片前段,
老母親剛從尾道抵達東京時,開心的表示兩者之間距離並不遠;
但卻在影片後段向子女們道別時說道,彼此間距離遙遠,
即使有事也不必特地前來探視。

雖說這番話僅是源於父母體諒兒女之情,
但卻也道出了本片所傳遞的殘酷真相,
即「對父母而言,只要能見到子女,即使相隔千里,亦不遙遠;
但對有了自身家庭與生活重心的兒女來說,父母的存在,反而是種負擔。」

此一事實固然叫人難以接受,
但本片並沒有因此而傳遞「樹欲靜而風不止,子欲養而親不待」等過於陳腔濫調的傳統孝道思想;
同時也沒有對劇中人物的行為進行任何道德評斷,
而是以不加修飾、不帶批判的客觀描述,呈現生活最真實的一面,
並讓觀者自行思考沉澱。

何謂孝?該如何盡孝道?
孩子要的是什麼?父母要的又是什麼?該如何取得平衡?
兩老是否真的認為自己幸運?
孩子又是否真如紀子所言,總會變得無惡意的自私?

《東京物語》──一部讓人重新反思孝與親子關係的經典作品。

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《畢業生》The Graduate (1967)

電影推薦《畢業生》

《畢業生》
The Graduate (1967)

本片講述剛從大學畢業的Benjamin,
在對未來感到徬徨之際,被父親工作夥伴的妻子誘惑,
但最後卻愛上了她的女兒。

《畢業生》乍看之下是一部挑戰道德的喜劇,
但當中充滿創意的構圖、運鏡、剪輯手法,
以及耐人尋味的次文本等等,都奠定了本片的經典地位。

影片一開始就用水族箱中的潛水者暗喻Ben的處境,
即如同人在水中無法自主呼吸一般,面對外在的社會框架與現實壓力,
Ben同樣沒有自主做決定的權力。

雖然對未來感到迷惘,也不滿足於現狀,
但Ben卻沒有明確的目標,直到Ms. Robinson的出現,
才讓他第一次做出了違反社會期待的反抗。

有趣且諷刺的是,這所謂「第一次的反抗」,
也是因為「無法反抗」Ms. Robinson的強勢才導致的,
所以這樣的Ben仍然是被動接收的一方。

一直到遇見Elaine,Ben才真正為自己的人生做決定,
決定脫離Ms. Robinson的掌控、
決定奮不顧身找Elaine和她結婚、
決定不理會Mr. Robinson的警告,強行闖入婚禮將她帶走。

而最有意思的莫過於最後一幕,
雖然小倆口看似戰勝了一切體制與規範,並朝向充滿希望的未來啟程,
但隨著笑容褪去,卻也換來了更多不確定,
這樣的安排不僅貼近現實,
更巧妙的首尾呼應(即不論是否照社會所期待的生活,未來同樣充滿迷惘),
也讓本片不落俗套,成為值得觀者細細反思的經典佳作。

《畢業生》──推薦給想放鬆大笑但又喜歡深度思考的你。

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《十二怒漢》 12 Angry Men (1957)

電影推薦《十二怒漢》

《十二怒漢》
12 Angry Men (1957)

如海報所示,
本片講述一名陪審團成員獨排眾議,支身對抗其餘十一名成員,
以避免被告遭受不當定罪。

本片最特別的地方在於,
片中時間幾乎等於現實時間,
且除了開場和結尾外,整部片都在同一個場景下演出,
僅僅透過取景、運鏡、走位以及演員的詮釋等其他元素,
就創造出對人性刻畫入木三分的偉大作品。

個人非常喜歡本片沒有明確交代少年是否真的有犯罪,
而是將重點放在
「運用理性客觀的事實分析來打破個人情感上的主觀偏見」,
透過與劇中人物擁有相同的認知範圍,
我們更能體會本片所要傳遞的思想(即無罪推定),
並將其化為自己的一部分,
以純淨透徹的眼光,公正看待所有人事物。

身處於歧視與偏見恣意肆虐的當代社會,
本片無疑是盞引領我們通往真理的明燈,
緊湊的節奏、精彩的劇情翻轉,以及充滿張力的表演,
不僅巧妙化解此類議題所帶來教條式的說教感,
更使觀者完全沉浸其中,並為之震撼:
「原來我們錯誤的偏見,甚至可能導致一個無辜的人因此喪命。」

“It’s always difficult to keep personal prejudice out of a thing like this.
And wherever you run into it, prejudice always obscures the truth.
I don’t really know what the truth is.
I don’t suppose anybody will ever really know.
Nine of us now seem to feel that the defendant is innocent, but we’re just gambling on probabilities – we may be wrong.
We may be trying to let a guilty man go free, I don’t know.
Nobody really can.
But we have a reasonable doubt, and that’s something that’s very valuable in our system.
No jury can declare a man guilty unless it’s sure.”

《十二怒漢》──一部所有人都應該看過的電影。

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《風雲人物》 It's a Wonderful Life (1946)

電影推薦《風雲人物》

《風雲人物》
It’s a Wonderful Life (1946)

作為影史最經典的溫馨電影之一,
本片用真切輕柔的口吻,為烏煙瘴氣的社會注入一股炙熱的暖流。

從小就渴望離開小鎮,對探索世界充滿熱情的Goerge Bailey,
因父親驟逝而被迫放棄夢想並繼承家業,
同時為了保護小鎮居民不受壞心企業家Potter的壓榨與控制,
Goerge終其一生將自己奉獻給了小鎮。

然而如此善良的他,卻陷入了重大危機,甚至面臨牢獄之災,
就在對人生感到絕望並試圖終結自己的生命時,
名為Clarence的天使下凡至人間幫助他,並向他展示,
若沒有他的善良,小鎮會是什麼樣子?

也許以現在的角度來看,這樣的劇情似乎有點老套且過時,
但即使如此,依然無損本片所帶來的滿滿感動。

個人尤其喜歡影片最後的
“A toast to my big brother George: The richest man in town.”

如此簡單有力的向我們說明:
「一個人是否富有,並不在於他擁有多少財富,
而是在於他能付出多少善良。」

我明白在如此險惡殘酷的社會中,這樣的想法或許有些過於天真樂觀,
但若你我都能以誠相待,慷慨付出,
也不以他人的惡,來懲罰自己與身邊的人,
如此世界也多少會變得更美好些不是嗎?

《風雲人物》──獻給願意選擇善良的你。

Love

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《電話情殺案》 Dial M for Murder (1954)

電影推薦《電話情殺案》

《電話情殺案》
Dial M for Murder (1954)

希區考克曾向楚浮說過:
「像我們現在這樣天南地北的聊著天。假設桌子底下有一枚炸彈。
一開始什麼事都沒發生,突然間「轟」的一聲爆炸了。
觀眾嚇了一跳,但在此之前,一切都非常平凡且沒有任何特殊徵兆。
現在,換成懸疑的情境:觀眾知道桌子底下有炸彈,
可能是已經看到無政府主義者將它安置在那。
觀眾知道炸彈會在一點鐘時爆炸,
壁爐上還有一個鐘,指針指出只剩15分鐘。
在這種情況下,我們這樣聊天就會變得非常有意思,
因為觀眾已經投入劇情中,會很想警告劇中人物:
『你們不要再講些無關緊要的小事了,桌子底下的炸彈要爆炸啦!』
在第一種情境下,我們可以給予觀眾15秒鐘的驚嚇;
但在第二種情境時,我們提供了觀眾15分鐘的懸疑。
結論是,不管任何時候,觀眾都必須先知道究竟要發生什麼事。」

透過上述的對話,我們可以深刻的感受到,
希區考克真的不愧是懸疑大師,非常懂得如何玩弄觀眾的情緒。

而由Frederick Knott撰寫劇本的《電話情殺案》也是一部這樣的作品,
有別於一般偵探片常使用的,以主角觀點出發的限制型敘述範圍,
以及由「果」到「因」的解謎過程(即先告訴你人被殺的結果,
再隨著劇中人物的抽絲剝繭,找出兇手是誰,以及殺人的動機和手法等),
本片反其道而行,在一開始就讓觀眾以上帝視角得知主謀和兇手的身份,
以及預謀犯案的手法與動機等,並以這樣的「因」來展開故事。

雖然乍聽之下這樣的呈現方式似乎顯得有些平鋪直敘且無趣,
但真正精彩的地方就在於此,因為犯案的過程中出現了意想不到的差錯,
導致被害者不僅沒有被殺,反而一個回馬槍殺死了兇手,
而有趣的故事也就這樣開始了!

由於小弟我在看這部片之前,已經被希區考克嚇過太多次
(他真的很煩很難捉摸,有時候會給你歡喜大結局;
有時候又會突然把主角賜死;
還有時候是不告訴你原因也不告訴你結局就直接結束的),
所以在整個觀影過程中,整顆心始終懸著,十分忐忑,
不知道主謀究竟會不會被發現?正義到底能不能獲得伸張?

至於最後的結局就不在這爆雷了,大家有興趣的話再去看吧!

《電話情殺案》──一部讓我看得心癢癢的電影,推薦給想被虐待的你。

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《生死問題》 To Be or Not to Be (1942)

電影推薦《生死問題》

《生死問題》
To Be or Not to Be (1942)

和上次介紹的《大獨裁者》一樣,
《生死問題》也以納粹執政時期作為背景,
並在影片一開始就以「德國尚未入侵波蘭時,獨自出現在華沙的希特勒」,
如此荒謬又吸睛的方式開場,迅速引發觀眾好奇。

本片以男女間的感情問題為開端,
並擴大升級成攸關國家與生死的重大危機,
值得一提的是,編導在處理這類較為複雜的大型議題時,
不但沒有顧此失彼,反而將兩者自然流暢的交錯編織並互相推動劇情,
如:Tura假扮成Ehrhardt上校和Siletsky對話時,
就因無法掩飾對Maria的個人情感而漏餡,
這也導致他必須假扮成Siletsky,繼續演下去。

另外本片最讓人佩服的地方在於,
總是能在最緊張刺激的危機時刻中,巧妙的融入幽默,
不論是劇中人物機智的臨場反應,還是令人捧腹大笑的逗趣對白,
甚至是最後首尾呼應的世紀大演出等等,
絕妙的劇本安排真的讓人拍案叫絕。

最後,結局的部分也是一大笑點,
就不在這爆雷了,大家有興趣的話再去看吧!

《生死問題》──一部讓我笑噴無數次的電影,推薦給需要放鬆大笑的你。

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《大獨裁者》 The Great Dictator (1940)

電影推薦《大獨裁者》

《大獨裁者》
The Great Dictator (1940)

《大獨裁者》作為卓別林的第一部有聲電影,
完美詮釋何謂「不鳴則已,一鳴驚人。」

本片前半段刻意安排多場幽默逗趣和諷刺的戲,
如:用鍋子打士兵、布丁藏硬幣,以及兩位獨裁者幼稚的一爭高下等,
以較為輕鬆的方式來包裝嚴肅的政治議題;
然而,就在觀者預期本片將以這樣喜劇的氛圍作收時,
卻在最後一場戲一改原來戲謔的態度,
以不苟言笑且真誠堅定的語氣,
道出全體人類共同追求的和平願景,
如此強烈的反差,也讓這場慷慨激昂的演講顯得更震撼人心。

時至80年後的今日,
世界各地仍面臨著相同的考驗,
不論是獨裁者的血腥統治,抑或是種族主義者的暴力行為,
我們並沒有隨著科技的進步而得到更多智慧,
反而將其作為滿足個人私慾的殺戮工具,不斷重複歷史的悲劇。

面對這悲慘的現況,也許我們會失望的認為,
個人的力量過於渺小,不足以改變這一切,但正如卓别林所說
“In the seventeenth chapter of St. Luke, it is written that the kingdom of God is within man, not one man nor a group of men, but in all men! In you!
You, the people, have the power, the power to create machines, the power to create happiness!
You, the people, have the power to make this life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure.”

謹將這部片獻給你,也獻給世界。

Peace and love

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