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今天來和大家聊聊 1960 年代的時尚：）
前言
接續青年能量迸發的 1950 年代時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1960 年代時尚究竟長什麼模樣吧！
1960 年代的女裝
雖然在 1960 年代時，巴黎依舊是世界時尚的中心，但在這十年間，時尚的根本結構發生了重大改變。有別於以往單一的流行趨勢，從這時開始，各種相異的風格同時並存，而青年文化及反文化運動，也都對時尚產生深刻影響。
優雅淑女風
具體來說，1960 年代的女性時尚發展大致可分為幾種不同的方向。我們先來看看以美國第一夫人 Jacqueline Kennedy（1961－1963）為代表的淑女風。
1960 年代早期，時尚繼續沿著 1950 年代的軌跡前進，在 Jacqueline Kennedy 的著用下，那種由箱型剪裁的裙子套裝、白手套、珍珠和帽子所組成的優雅造型，相當受歡迎。而她標誌性的 pillbox hat 更是熱門單品。
搖擺倫敦
不知道各位還記不記得，我們曾在介紹 1950 年代的時尚時，談到青年文化的崛起。簡言之，相較於以往，這時的青少年有更多時間享受青春，也能更自由的創造出屬於自己獨有的文化。
而所謂的「搖擺倫敦」（Swinging London）正是始於 1955 年，這種聚焦於青年、音樂和時尚的現象在 1960 年代早期至中期達到高峰。在這波浪潮下孕育而生的有 Twiggy、The Beatles 和 1960 年代最具代表性的單品之一——迷你裙。
一般而言，迷你裙指的是長度落在膝蓋上方 6、7 吋左右的裙子，就像 1920 年代的女性首次露出腿部一樣，這種長度只到大腿一半的迷你裙同樣震驚世人。
但由於 1960 年代初期正值第二波女性主義運動（second-wave feminism），所以這大膽的設計馬上就在年輕女性間流行起來，甚至還影響了巴黎的設計師。
雖然迷你裙的發明人眾說紛紜，不過一般都歸功於英國設計師 Mary Quant 和法國設計師 André Courrèges。
值得一提的是，前者除了對迷你裙的推廣做出貢獻以外，她更在倫敦的 King’s Road 開設傳奇名店 Bazaar，以簡單繽紛的設計吸引年輕族群，是首批以年輕人為目標客群的店家之一，而這種種都讓她成為文化運動“youthquake”（青年震盪）的領銜者。
如同其字面上的意思，這個由《Vogue》總編 Diana Vreeland 在 1965 年所創的詞，指的是青年文化成為主流，並從英國和法國時裝屋手中奪走主導權，改寫時尚。
太空時代時尚
另一方面，受到冷戰時期的太空競賽（Space Race，1955－1975），以及科幻文學和影視作品的影響，1960 年代也開啟了「太空時代時尚」（space age fashion）。
而剛剛提到的André Courrèges 就是太空時代時尚最出眾的設計師之一，他推出一系列由褲裝、長靴（go-go boots）、護目鏡和箱型剪裁的洋裝等單品所組成的太空造型，極具時代性。
另一位不能不提的設計師則是 Paco Rabanne。本名為 Francisco Rabaneda Cuervo 的 Paco Rabanne 擅長用非傳統材質來創作，例如把氯乙烯（vinyl chloride）噴到模具上製成的無縫線洋裝，以及由紙和尼龍線所製的一次性洋裝等等。
1966 年，他發布「12 件以當代材質製成的不可穿洋裝」系列（“12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials”），當中運用鎖子甲、鋁和塑膠等非典型素材，震撼時尚界。
成衣的興起
同樣是 1966 年，Yves Saint Laurent 劃時代的「吸煙裝」（Le Smoking）正式問世。這款原本給男性在吸菸時穿的外套（以避免衣服沾到煙味），在他的巧手下重獲新生，變成既能賦予女性剛強，亦能保有她們優雅的長褲套裝。
但 Saint Laurent 的創舉可不只如此，同一年，他還推出了名為「左岸」（Rive Gauche）的成衣系列，成為史上第一個發佈成衣系列的時裝設計師，並在名稱由來的塞納河左岸開設精品店來販售。有趣的是，由於高級時裝屋一般都位在右岸居多，所以這也有種較勁的意味。
在首開先河後，其他專注於高級訂製服的設計師們紛紛效法，一同加入這個新的市場。到 1960 年代末期時，高級訂製服已然沒落，時尚改由成衣來接管。
嬉皮風
幸運的是，即使傳統時裝屋和高級訂製服都失去過往的主宰力，但時尚依舊精彩。眾所皆知，1960 年代最有名的青年運動就是源於美國的嬉皮（hippie）運動。
這場運動直接受到「垮掉的一代」以及美國介入越戰（1955－1975）的啟發和影響，並逐漸擴展到世界各地。它的基本精神包括：與大自然和平共處、集體生活、藝術實驗、性解放，以及娛樂性用藥等等。
為了表達對社會規範的反抗以及對個人權利的尊重，嬉皮士在外型上有著非常鮮明的風格。像是不論男女都留長髮、打赤腳；男性常留鬍子，而女性則淡妝或素顏，且常不穿胸罩。
至於衣著方面，與較為低調的前身披頭族不同，嬉皮士不穿深色系，反而喜歡鮮豔的色彩，例如迷幻印花或紮染（tie-dye）。其他常見的單品和元素還有喇叭褲、流蘇背心、莫卡辛鞋、飄逸的長袍和裙子、斗篷、頭帶、串珠、麂皮、和平符號、變形蟲（paisley）印花，以及有著美洲原住民、拉丁美洲、非洲和亞洲圖樣的服飾等等。
此外，他們的服裝大多從二手商店和跳蚤市場購入，或是自行 DIY，以此來反對企業文化與消費主義。
1960 年代的男裝
接著，讓我們看看男裝的部分。整體而言，1960 年代的男裝受到音樂相當大的影響。舉例來說，1960 年代初期到中期，美國的衝浪搖滾（surf rock）大行其道，因此許多戰後嬰兒潮的青少年都會模仿 The Beach Boys 等樂團的穿著。其中，The Beach Boys 在《Surfer Girl》專輯封面中穿的 Pendleton 襯衫就是最受歡迎的單品之一，不只便宜，而且還保暖耐用。
到了 1960 年代中期，年輕人間掀起了一股“mod”風潮。這個聚焦在時尚和音樂的次文化，起源於 1950 年代晚期一小群聽現代爵士樂的倫敦時髦青年。簡單來說，mod 一詞取自 modernist，是 1950 年代時用來形容現代爵士樂手與樂迷的術語，以和傳統的樂手與樂迷“trad”做區分。不過後來在媒體大量使用這個詞彙的情況下，它也可以拿來指任何時髦、流行或現代的事物。
mod 文化最大的特色就是騎著速克達、穿著訂製西裝，並在外面搭一件 parka 外套。而 The Beatles、The Kinks、The Who 和 Small Faces 等英國搖滾樂團也都由此而生。沒有多久，這些文化與音樂就在美國爆紅，並對當時興起的反文化產生巨大衝擊，形成所謂的「英倫入侵」（British Invasion，1964－1967）。
一如前述 The Beach Boys 的例子，The Beatles 也捧紅了無領外套和有著“Beatle boots”之稱的有跟尖頭靴。當然，他們的 mop-top 髮型（又稱 Mod haircut 或 wings haircut）也十分受歡迎。
1960 年代晚期到 1970 年代早期，嬉皮在美國、英國、澳洲和紐西蘭等地出現，這時不論男女都會穿前文提及的單品和元素。
最後，我們來聊聊男性傳統正裝。正如我們所知道的，男裝在 1950 年代時就已經很休閒了，但 1960 年代充滿能量的搖擺倫敦，又為其注入了更豐富的色彩和印花，這對一直以來相對樸素且變化較少的男裝來說，是非常大的突破。
具體而言，1960 年代末期，男性開始穿有著天鵝絨和條紋圖案的雙排扣西裝、錦緞背心、花卉襯衫、摺邊領襯衫（frilly shirt）、領巾狀領帶（cravats），以及印花大膽的超寬領帶（kipper tie）等等，而也因為這時期的男裝極為活潑花俏，所以就被稱作「孔雀革命」。
在頭飾方面，由於美國總統 JFK 和 Lyndon B. Johnson 都先後在公開場合不戴帽子，於是帽子便逐漸式微。相反的，頭髮反而成了男性表達自我的工具，除了先前提到留長髮的嬉皮以外，黑人也會留爆炸頭，對他們來說，這不僅僅是為了好看而已，更代表著一種對自身種族的驕傲。
結語
以上就是 1960 年代的時尚，希望你們會喜歡！
在此順帶補充，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love