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今天來和大家聊聊 1980 年代的時尚：）
前言
緊接著華麗繽紛的 1970 年代時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1980 年代時尚究竟長什麼模樣吧！
1980 年代的女裝
1980 年代初期，席捲 1970 年代的 disco 熱潮漸漸消退，所以與之相關的服飾自然也跟著消聲匿跡。不過，時尚從未停止它的腳步，這時興起的有氧健身狂潮從 disco 手中接下棒子，促成了新的流行，例如衛衣、緊身連身衣（leotard）、露肩上衣、內搭褲、運動棉褲、襪套、頭帶、運動鞋和天鵝絨運動套裝等運動服飾，都非常受歡迎。
而這背後最大的推手就是知名演員 Jane Fonda，她在 1982 年發布的“Jane Fonda’s Workout”是有史以來銷量最好的錄影帶之一，甚至有許多人為了看她的錄影帶並在家健身，而購入當時最新的錄影機。
如果說 Jane Fonda 是 1980 年代的動感代表，那 1980 年代的氣質代表就是黛安娜王妃（Princess Diana）了。
舉手投足間都流露出高雅氣息的黛安娜王妃，常選用摺邊領襯衫（pie-crust blouse）、荷葉邊和珍珠首飾等，充滿浪漫情懷的服飾，來襯托她的優雅。在她的著用下，這些都成了當時最流行的單品。而她知名的婚紗造型更形塑了 1980 年代的婚紗風格。
有趣的是，雖然她的穿著風格看起來十分端莊，但她卻擁有一顆反叛的心，勇於顛覆各種傳統，比方說她就拒絕遵從皇室必須在公共場合戴手套的規定，因為這會讓她無法和包含愛滋病患者在內的民眾直接握手。除此之外，她去兒童醫院時也不會戴帽子，因為這不便於她擁抱孩子。
不過，黛安娜王妃可不只會打破規則而已，深諳時尚力量的她，常穿色彩鮮豔、活力充沛的服裝，以傳達出一種親切與溫暖。不僅如此，就連去盲人醫院時，她也會特地選擇有著溫潤觸感的天鵝絨材質，相當用心。
順帶一提，精品品牌 Dior 的經典包款 Lady Dior，名稱中的 Lady 指的就是黛安娜王妃，因為正是由她在 1990 年代一手捧紅這個包款的。無獨有偶，Gucci 的 Gucci Diana 手袋，同樣也是一只因黛安娜王妃而廣為人知，並以之命名的包款。
相信應該有不少朋友注意到了，在黛安娜王妃眾多精彩的造型中，經常出現寬大的肩膀和袖子，而這就是於 1980 年代主宰時尚界的「權力著裝」（power dressing）。
簡單來說，1980 年代時，越來越多女性進入傳統上以男性為主的工作環境，聰明的她們發現，如果穿得像掌權者的話，在職場上會更吃香，所以她們就會穿大墊肩、大袖子、亮色系、大膽的飾品和尖頭鞋等等，藉由外表的變化，來改變他人對自己的看法。
而最具代表性的權力著裝設計師莫過於 Thierry Mugler 了，他透過搶眼的墊肩和鮮明的用色來營造出戲劇效果，在彰顯女性性感魅力的同時，賦予她們強大自信。
值得一提的是，儘管 1980 年代的主流趨勢是倒三角輪廓和明亮的顏色，但還是有許多設計師無視潮流，勇敢走出屬於自己的道路。
比如 Katharine Hamnett 就以大字體標語 T 聞名於世，藉此表達自身對各類社會議題的立場與主張；而 Ralph Lauren 的“preppy”風服裝也在全美各地流行，並被視為經典美式休閒風格的代名詞。
簡單來說，preppy 指的是富裕青年所就讀的精英預備學校，這種風格常見的單品有 polo 衫、高領毛衣、休閒襯衫、blazer、針織衫、及膝裙、及膝洋裝和及膝長襪等等。
另一方面，亞洲的設計師也不遑多讓，像是現在已被視為傳奇的山本耀司和川久保玲等日本設計師，就以寬鬆、破壞、單色調、不對稱和雌雄同體的設計震驚時尚界，成功在歐洲發起時尚革命。
接著，讓我們把鏡頭從高級時裝轉向青年文化。1981 年，MTV 電視台正式問世，並掀起一股全球熱潮。在 MTV 的強力放送下，流行歌手的能見度大增，而他們的穿著風格自然也成為大眾關注的焦點。
其中，引領女性時尚的 icon 就是流行樂天后 Madonna，她所穿過的單品如內搭褲、蕾絲手套、露指手套、橡膠手環、蝴蝶結髮飾、長串珠項鍊、十字架項鍊和有著“boy toy”字樣的腰帶等等，都令無數少女爭相模仿。
此外，在 1989 年時，她更順利登上《Vogue》雜誌封面，打破當時總以職業模特兒擔任封面人物的慣例，由此可知其廣大的影響力。
當然，有影響力的歌手並不是只有白人而已，像知名嘻哈團體 Salt-N-Pepa 在歌曲《Push It》中所穿的外套，也同樣是一代經典。
1980 年代的男裝
總括來說，1980 年代的男裝在很大的程度上跟隨著女裝的腳步，包括前文提到的 disco 服飾的退燒，以及運動服、權力著裝和 preppy 風的興起等等。
首先，我們來聊聊運動服飾。1980 年代最大的特色之一，就是運動鞋地位的顯著提升，譬如 Nike 以 Michael Jordan 之名在 1984 年推出的 Air Jordan 1（於 1985 年向公眾發售），以及俗稱貝殼頭的 Adidas Superstar，就是這時期最紅的鞋款，直到約四十年後的今日，人氣依舊不減。
值得注意的是，Adidas Superstar 之所以會受歡迎，並不是因為運動員的著用，而是因為嘻哈文化的崛起——或是更準確的說，是因為傳奇嘻哈團體 Run DMC。
1986 年，Run DMC 發佈歌曲《My Adidas》，並於演出時讓數以萬計的粉絲高舉他們的 Adidas 運動鞋。這令當時位於表演現場的 Adidas 資深員工大吃一驚，便回到總部報告這一盛況。幾天後，Run DMC 就成為史上第一個收到百萬美元合約的嘻哈團體了。而這也永遠的改變了音樂和時尚產業，如今我們熟悉的 Adidas x Pharrell Williams、Adidas Yeezy 和 Nike x Travis Scott 等合作，都必須歸功於此。
必須補充的是，這首歌並不只是在說他們有多少雙運動鞋而已，其實背後的含義十足深遠。在當時，人們看到 b-boys 或 b-girls 就會說「喔，這些人就是在鬧事的，他們什麼都不懂。」甚至還有人認為運動鞋是不法分子在穿的。
所以為了回應這種沒有試著深入了解就以貌取人的態度，Run DMC 便創作了這首《My Adidas》，並在歌詞中寫道「我的 Adidas 穿過演唱會的大門，在體育館的地板上漫步，我登上了 Live Aid 的舞台。」（Live Aid 為 1985 年所舉辦的慈善演唱會）以及「我穿運動鞋，但我不是鬼鬼祟祟的人」（I wore my sneakers but I’m not a sneak.）等等，充滿意義。
除了沒有鞋帶的 Adidas Superstar（以向監獄文化致敬）以外，Run DMC 標誌性的造型還有 Adidas 運動套裝、金項鍊、Homburg 以及 Kangol 鐘形帽等等，這些都成了人們穿搭時的重要參考範本。
既然提到了流行音樂，那就不能不提流行樂之王 Michael Jackson，在他的影響下，紅色皮衣、黑色皮衣與皮褲、太陽眼鏡和白手套等，都是熱門單品。
另一方面，與小眾音樂相關的次文化在 1980 年代也有所發展，例如哥德文化就是其中之一。這種強烈風格常見的元素有 Dr. Martens、鉚釘手環、項圈、具有維多利亞時期喪服和《德古拉》風格的服裝、蒼白的皮膚、黑色頭髮、黑色眼線、黑色眼影、黑色唇膏和黑色指甲等等，而這一風格的重要推手則有 Robert Smith 和 Siouxsie Sioux 等音樂人。
顯而易見，並不是所有年輕人都喜歡這種較為激進的打扮，像許多富有的美國青年就會選擇啟發自 1950 年代 Ivy League 的 preppy 風。如同前文所提到的，這種風格的代表性品牌有 Polo Ralph Lauren 和 Brooks Brothers，而 polo 衫、牛津襯衫、開襟針織衫、卡其褲、blazer、loafers、泡泡紗西裝、菱格紋襪子和披在肩上的菱格紋毛衣等，都是必備單品。
最後，讓我們看看男性權力套裝。它常見的特徵有墊肩、細條紋、寬領片、寬領帶和雙排扣。另外，受到影集《邁阿密風雲》（Miami Vice，1984 – 1989）的影響，男性們也會用 T-shirt 來搭配墊肩西裝外套。
值得補充的是，相較於這種強調男子氣概的服裝，還是有設計師敢於挑戰男性的陽剛氣質，比如「時尚頑童」Jean Paul Gaultier 就在男裝中推出裙子，以此模糊性別界線，追求更多元的審美可能。
結語
以上就是 1980 年代的時尚，希望你們會喜歡！
在此順帶補充，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love