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今天來和大家聊聊 1920 年代的時尚：）
前言
接續上一篇 1910 年代的時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），緊接著登場的就是許多時尚愛好者心目中的黃金年代——咆哮的二〇年代（Roaring Twenties）。
不論是電影《午夜・巴黎》（Midnight in Paris，2011）還是《大亨小傳》（The Great Gatsby，2013），都將這個年代描繪得美好浪漫、令人神往。接下來，就來為大家好好揭開它的神秘面紗吧！
1920 年代的女裝
整體而言，1920 年代的時尚延續 1910 年代裙擺上升、輪廓放鬆的趨勢，最大的特色就是裸露與寬鬆。
第一次世界大戰（1914 – 1918）結束後，美國進入了一個繁盛的時期，戰爭結束與股市繁榮所帶來的樂觀情緒，使當時的社會氛圍十分輕鬆隨意。
1920 年，美國通過賦予女性投票權的美國憲法第十九修正案（Nineteenth Amendment）。社會地位提升的女性們得到自由，時尚趨勢自然也越來越男性化與具實用性。
再來，科技的發展也影響了 1920 年代的時尚。由於生產方法獲得改進及優化，所以製造商就能製作工人階級得以負擔的服裝，大眾的時尚品味也因而變得更好。
例如早在 19 世紀晚期就已經被發明的人造絲，就在此時作為真絲絲襪的替代品而被廣泛運用。此外，假人模特兒也在這時開始普及，讓消費者知道該如何搭配時下最新潮的款式。
具體來說，1920 年代的女性幾乎無時無刻都穿著直筒洋裝，而且有著非常低的腰線，裙長大約落在腳踝以上、膝蓋以下，這也是幾個世紀以來，女性的腿部首次沐浴在陽光下。
由於裙長上升的關係，所以以往較不被重視的鞋子也成為女性時尚的重點。她們有因應各種不同場合的鞋款，包括舞鞋、運動鞋和家居鞋等等，製鞋產業也隨之興盛。順帶一提，當時最有名的鞋款設計師就是大名鼎鼎的 Salvatore Ferragamo。
至於在胸部和臀部方面則相當平坦，而非女性原先凹凸有致的線條。髮型的部分同樣也呼應了這樣的身體輪廓，流行帶有男孩子氣的短髮，雖然這在一開始是很前衛的造型，但到了 1920 年代末期也變得隨處可見。
另外，當時最熱門的配件就是鐘形帽（cloche hat 或 cloche）。事實上，直筒無腰身的洋裝搭配鐘形帽就是當時女性在白天時的制服。
而部分有著這種打扮的女性會聽爵士樂，並從事打破傳統性別規範的行為，如開車、喝酒、化濃妝，以及在公共場合抽菸等等，這些自由不羈的女性就被稱作“flapper”（法文為 garçonne，也就是在男孩“garçon”後方加入陰性字尾）。儘管她們的造型與先前介紹過的“Gibson girl”並不相似，但其獨立的特質還是被視為對 Gibson girl 的回應。
簡單來說，令女性行為產生如此劇變的原因除了前文提及的女權提升以外，另一個就是第一次世界大戰。這場戰爭導致許多年輕男性英年早逝，而這也讓年輕人們感受到生命極其短暫，隨時都有可能結束。因此，年輕女性便想及時行樂，盡情享受生活。此外，造成數千萬人死亡的 1918 年流感大流行（即西班牙流感）也起到相同的作用。
另一方面，當時大受歡迎的爵士樂也對時尚產生了影響。具體而言，因爵士樂而生的爵士舞（如查爾斯頓舞［Charleston］）取代了節奏較緩慢的華爾滋。而節奏較快的爵士舞則催生了讓女性能自在跳舞的服裝，也就是下擺短且寬鬆的裙子。另外，流蘇條等洋裝上的裝飾性元素，也會隨著身體的舞動而搖擺並發出聲響，而具光澤感的材質亦反映了爵士輕快的調性。
其實，“flapper”這個詞就是源自於爵士樂和爵士舞，因為在跳查爾斯頓舞時，手腳快速揮動的樣子看起來就像是鳥兒拍動著翅膀（flap）。
除了 flapper 以外，1920 年代時尚的另一個亮點就是運動服。原先被視為男性休閒打扮的運動服，在這時開始被女性接受。對此設計師 Jean Patou 功不可沒，他在第一次世界大戰後就著手改善並推廣運動服風格的針織衣物，將奢華與實用結合，以因應新的戶外生活風潮，而傳奇網球員 Suzanne Lenglen 就是他設計風格的最佳代言人。
其他在 1920 年代嶄露頭角的設計師還有大家都很熟悉的 Coco Chanel、Jeanne Lanvin 和 Elsa Schiaparelli 等人。
如同先前文章所介紹的，以個人風格和激進設計聞名於世的 Coco Chanel，是當時最具影響力的設計師之一，她推出改寫黑色意義的黑色小洋裝、推廣短髮、長褲、針織材質和古銅色肌膚，同時也提升了人造珠寶的地位。
而 Jeanne Lanvin 則是以繁複的裝飾和閃亮的刺繡，打造出品牌獨有的風格。此外，她更將觸角延伸至皮草、運動服飾、女用貼身衣物、男裝和室內設計等其他領域，為當代時裝屋多樣化的經營模式奠定了基礎。
最後是 Chanel 的死對頭 Elsa Schiaparelli（Chanel 稱她為「那個做衣服的義大利藝術家」），她以超現實主義的服裝著稱，將時尚與藝術巧妙結合，例如錯視蝴蝶結毛衣、龍蝦裝、骨頭裝，以及鞋子造型的帽子等等，都是時尚史上的經典。
1920 年代的男裝
接著，我們來看看男裝的發展情況。
整體來說，受到輕鬆的時代風氣影響，這時期的男性時尚變得比較沒那麼嚴格正式，男性們逐漸拋棄背心，且更傾向穿有著兩、三顆扣子的短外套，原先的長版外套僅會在正式場合中出現。此外，運動服也首次成為主流時尚的一部份。
具體而言，到了 1920 年代中期，多數男性都捨棄以往那種可拆卸的硬挺襯衫領，改穿附有柔軟舒適領子的襯衫，而西裝外套的袖子也變得更為寬鬆。差不多是在這時候，先前曾為各位介紹過的寬褲“Oxford bags”開始流行。
另一種同樣流行的褲款則是“plus fours”。這種改良自燈籠褲（knickers 或 knickerbockers，褲長及膝的運動褲）的褲子長度超過膝蓋 4 英吋（10 公分），因而得名。其方便活動的特性，使它非常受到打獵和高爾夫愛好者的歡迎。
另外，毛衣也是相當熱門的運動服。事實上，最能代表 1920 年代男性時尚的 icon 威爾斯親王（未來的愛德華八世與溫莎公爵），就曾把 Fair Isle 毛衣和 plus fours 搭在一起，成為他獨有的風格，是推動功能性服飾時裝化的關鍵人物。
同樣的，blazer 和法蘭絨長褲等運動服，在第一次世界大戰結束後也被當作日常服來穿著。例如知名演員 John Gilbert 就曾在休閒時如此打扮。
當然，即使社會氛圍隨性，但生活中還是有正式的場合。這時最正式的套裝就是由黑色或深藍色的精紡燕尾服外套，以及兩旁有著寬飾帶或緞帶裝飾的成套長褲所組成，同時還會搭配牛津鞋、白色領結、白色胸花（boutonnière）、白色手套、白色絲質手帕和黑色絲質高禮帽（top hat）等等。
最後，帽子的部分則會依照自身的階級身份來做選擇，一般來說，上層階級都戴高禮帽或 Homburg，中產階級戴 fedora、bowler 或 trilby。夏天時，兩者都會改戴 boater。至於勞工階級則常戴報童帽（newsboy cap）或平頂帽（flat cap）。
結語
以上就是 1920 年代的時尚，希望你們會喜歡！
另外，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love