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由於這次討論的內容較多,所以將分成上、下兩個部分來進行說明,本文為下篇,若還未閱讀上篇的朋友請點此前往查看,謝謝!

前言

在上篇文章中,我們談到時裝秀開始前所能進行的思考。接下來,就讓我們來看看時裝秀開始後,所需要思考的內容吧!

裝秀開始後

出場順序

首先,第一個是出場順序。一般來說,一場秀最重要的就是第一套和最後一套造型。前者起到為系列定調的作用,而後者則是畫龍點睛的亮點,通常會最具藝術性。

除了把焦點放在這兩套以外,我們也能注意,從秀場開始到結束時,服裝造型上出現了什麼樣的變化?它可以分成幾個部分?有沒有起承轉合?

以上篇文章提到的 Études 2020 年的秋冬系列為例,這場秀的出場順序先後是「以《魔鬼終結者 2》為靈感的造型」、「以《奇幻星球》為靈感的造型」以及「以我們所面臨的現況為靈感的造型」,以此講述「我們的未來有反烏托邦的可能,也有烏托邦的可能,但最後的結果為何,則由活在這個當下的我們自行決定」。而這樣的安排也呼應了《魔鬼終結者 2》中的台詞與寓意,“The future’s not set. There’s no fate but what we make for ourselves.”

想像一下,假設品牌沒有在出場順序上下功夫,而是讓「魔鬼終結者 2」、「奇幻星球」和「現況」等三種造型隨意穿插交錯,那這樣會不會讓觀眾覺得很莫名其妙,完全無法理解品牌想表達的訊息。

音樂

第二個要注意的重點是音樂。音樂的魔力無須贅述,不論是樂器的音色、節奏的快慢還是旋律的起伏,都會對我們的情緒產生極大的影響。所以很理所當然的,秀場上所使用的音樂,也都與設計師想傳遞的概念息息相關。

一個顯著的例子可以在 Undercover 2019 年春夏系列中看到,這場名為《The New Warriors》的秀是對電影《殺神輓歌》(戰士聯盟幫,The Warriors)的致敬。簡單來說,電影裡有各種不同穿著風格的幫派,而高橋盾也以此為靈感來創作。

他總共打造了八種不同風格的幫派,首先登場的是以片中主角團為靈感的造型,而音樂的部分則直接使用電影中的配樂,以點名主題。至於在此之後出場的七個幫派,也都有各自所屬的音樂,來彰顯他們的穿著風格。最後,所有幫派同時出場,此時,品牌再次使用《殺神輓歌》的配樂(並非開場那首)來做收尾,堪稱完美。

為求方便,稍後的範例我都會盡量以這場秀,或是先前提過的秀來做說明,否則若每個看點都要重新介紹並解釋不同主題與相關背景的話,那篇幅就會變得太過冗長。

妝髮

接著,第三個重點是妝髮。有關妝髮在整體造型中的重要性,相信應該不用我多說,畢竟,如果它不重要的話,那男生出門就不用抓頭髮,女生出門也不用化妝了。

具體來說,同樣一個人,留光頭的時候和留長髮的時候,給人的感覺絕對不會一樣。化妝當然也是,同一個人化淡妝和化大濃妝,展現出來的風情肯定也不會相同,更不用提化小丑妝或藝伎妝了,那甚至還可能會讓人完全認不出原來的樣子。由此可知,設計師會根據他想呈現的感覺來做出對應的妝髮。

我們可以看到《The New Warriors》中的第二個幫派,模特兒化著蒼白的底妝和煙燻眼妝,髮型的部分也相當前衛,整體妝髮與以黑色為主的服裝搭配的恰到好處,散發出十足的哥德氣息。同樣的道理,其他幫派也都有與其造型相稱的妝髮。

模特兒的選角與表演

再來,第四個重點是模特兒。這部分包含了模特兒的選角,以及他們的舞台表演,包括台步、走位,有時候甚至需要跳舞或表演。

先來講選角的部分,每個人的長相、身材、膚色和氣質都不同,所以品牌會針對當季內容來選擇適合的模特兒。以上篇文章提到的 Pyer Moss 2021 年秋冬的高級訂製服系列為例,這季的主題是頌揚黑人成就,因此選擇的模特兒自然都是黑人,如此才能更有效的凸顯主題。

接下來是舞台表演,首先是台步。一般來說,模特兒都是面無表情的走著你想像中那種氣勢十足的台步。

但有時候,設計師會為了營造出他想呈現的氛圍,而故意讓模特兒走的比較慢、或是走很誇張的步伐等等;也有時候,設計師會讓模特兒露出燦爛的微笑,各種情況都有可能發生,這時我們就可以用設計師的思維來思考,「為什麼他們要這麼做?」

同樣以上篇文章提過的 Alexander McQueen 2009 年秋冬系列為例,模特兒走台步的速度明顯比一般的秀還來得慢,更會在定點時做一些令人匪夷所思的奇怪動作,這些都呼應了諷刺消費主義和傳統時尚的主題,以慢來反對快,以古怪來揶揄高冷。當然,誇張的妝容在這裡也起到了相當關鍵的作用。

除了台步以外,模特兒有時也需透過特殊的走位或表演,來幫助設計師更好的傳達理念。例如《The New Warriors》中的走位就有別於以往模特兒一個接一個、魚貫而出的形式,而是一次只出現一個幫派,而且走位的路線也相對複雜,看起來就像是漫無目的的隨意走動。這樣的呈現方式反映了電影中人們四處逃亡流竄和追殺的樣子。

至於表演的部分,則可以參考上篇文章提及的 Nicholas Daley 的 2020 年春夏系列,他讓模特兒邊走秀邊演奏樂器,以一個非常簡單明瞭的方式點出主題和靈感來源。

服裝

接著,我們看到第五個重點,也就是最重要的「服裝本身」。針對這個重點,我們可以運用之前在穿搭教學中學過的,服裝的三大構成要素,也就是「顏色」、「版型和剪裁」以及「材質和質地」。

我們可以從這三個層面下手,問自己一些問題,例如,「為什麼要用這個顏色?」、「為什麼使用這個印花?」、「為什麼採用這種廓形?」、「為什麼選用這種材質?」、「為什麼設計這種款式?」以及「這樣的設計是想傳達什麼訊息?」等等。

其實這些問題我在上篇文章中就已經有稍微提過了,但我們還可以再更進一步的問,「這場秀的服裝彼此間有什麼共通性?」、「有沒有不斷重複的元素?」、「有沒有特別顯眼的亮點?」、「這些重複的元素和亮點代表著什麼?」

若想再更專業一點的話,則可以問自己「有哪些元素是延續前幾季的設計?」、「和以往的秀相比,有沒有什麼明顯的突破或差異?」、「如果有以往就出現過的內容,或是不曾出現的改變,那它們有沒有更好的幫助設計師傳達這季的主題和理念?」、「舊元素的出現會讓人覺得了無新意嗎?還是以一種有趣的方式重新演繹?」、「新元素的出現會讓人覺得耳目一新嗎?還是會讓人覺得與品牌形象衝突?」

同樣以《The New Warriors》為例,第一個幫派的背心、頭帶、串珠裝飾、大 buckle 皮帶,以及單穿背心和外套的穿法,都與片中主角團的造型十分相近,非常明顯是為了點名主題。

此外,每個幫派都有其代表性的元素,例如第三個幫派的蘇格蘭格紋(tartan)、哥德字體和高筒襪,以及第五個幫派的機車褲和手套等等。

值得一提的是,雖然每個幫派的風格都大相徑庭,但除了第六個幫派以外,其他七個幫派或多或少都使用了高橋盾標誌性的圖像設計。這不僅清楚表達了各幫派的「教義」,例如動漫宅男幫和特攝片幫,更說明了設計師的功力之高強,不論風格差異多大,都還是能以自身獨有的方式將其串連,維持一致性。

道具

下一個重點是道具。雖然並不是每場秀都有道具,但一旦它出現,就會是個非常好的提示,能有效傳遞難以在服裝中呈現的訊息。

例如《The New Warriors》中的動漫宅男幫 Bloody Geekers,雖然服裝上的幫派名稱已經點出了他們嗜血的特色,但卻還不夠具體,因此,他們手上的鐵鎚就是個相當棒的輔助說明,讓我們知道這不是群普通的宅男,而是充滿危險、甚至有暴力傾向的宅男。

另外,在秀場結束,全體模特兒出場時,每個幫派都拿著印有自身幫派名稱的旗子,成功透過道具再次強調主題。

表演

最後一個重點是表演。不過,這裡所說的表演並不是剛剛提到的模特兒表演,而是指由專業人員所進行的演出,它可能是舞蹈、唱歌或演說等等,總之他們不需要走秀,就只是單純表演。

跟道具一樣,表演也不是每場秀都有,但只要有的話,那就會是個非常好的秀場解讀幫手。以前文提及的 Pyer Moss 2021 年秋冬高級訂製服系列為例,品牌請黑豹黨(Black Panther Party)前領袖 Elaine Brown 在開場前進行演說,講述黑人勇敢爭取權利的輝煌奮鬥史,為本季主題定調。

隨之登場的是由黑人組成的樂團、舞者和歌手,時裝秀正式開始。透過氣勢十足的音樂、舞蹈和饒舌,他們展現出源源不絕的活力與能量,就算是不知道本季主題的人,也會為這群才華洋溢的非裔人士所吸引,並開心的享受這場表演,而件事本身就是本季主題的最佳體現,也就是「讓更多人了解黑人的成就」。

模特兒離場後,隨著歌手不斷覆述的“I’m the king of New York.”,舞者們登上台階並圍繞成一個圈,象徵著力量與團結,同時也呼應了開場前的演說,可謂完美。

以上就是時裝秀開始後要思考的內容,同樣為各位稍作整理,分別是:

  1. 出場順序
  2. 音樂
  3. 妝髮
  4. 模特兒的選角與表演
  5. 服裝
  6. 道具
  7. 表演

結語

相信透過上述說明,大家應該都對如何看懂時裝秀有一定的概念了,而不是像以往一樣只停留在表面而已。不過,需要補充的是,所謂的「看懂」,指的是「理解設計師想表達的訊息」,而不是「看懂每個創意決定」,這兩者間有著相當大的差異。

電影為例,當我們說「我能看懂這部電影」時,指的通常是「我能看懂它的劇情」,或是「我能領會它的弦外之音」,而不是「我能清楚告訴你每個鏡頭這樣拍的原因」。同樣的道理,除非是設計師本人,否則我們實在很難將秀場上出現的一切都正確無誤的剖析透徹。

舉例來說,我在 Études 2020 年秋冬系列的解析影片中提到,當中有幾套造型我實在看不太出來它們跟這次的主題有什麼明顯的關係,此外,我也不太懂為什麼它的音樂從頭到尾都沒換過。但即使如此,我還是能讀懂設計師想傳遞的核心訊息。

因此,重點並不在於能否了解設計師所做的每個創意決定,而是理解他們想透過這些元素傳達什麼樣的理念。這才是所謂的「看懂」,而不是用一個不可能達到的嚴苛標準來為難自己,甚至讓自己失去信心。

總之,希望能透過這次分享,讓大家對時尚有更深的認識,真正領略它的本質、真正感受它的美好。

Love

P.S.
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