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今天來和大家聊聊 1970 年代的時尚:)
前言
緊接著顛覆時尚根本結構的 1960 年代時尚(建議忘記的朋友可以先稍微複習一下,以更快進入狀況),接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1970 年代時尚究竟長什麼模樣吧!
1970 年代的女裝
1970 年代初期,時尚延續著 1960 年代末的嬉皮風,雖然嬉皮的服裝原本是用來反對主流時尚的,但隨著時間演進,這種極具特色的服飾都被設計師們所吸收,成為他們的創意泉源。
具體而言,這時流行的有喇叭褲、紮染、斗篷、披肩、中長裙、飄逸的圍巾、勃肯鞋、流蘇莫卡辛鞋、流蘇及膝長靴、髮帶、choker、串珠、羽毛,以及花卉圖案和民族風圖樣等等。
除了嬉皮風以外,包含 Laura Ashley 在內的設計師們也從過去尋找靈感,一種名為“prairie dress”的中長裙洋裝就是熱門單品之一,其最大的特徵就是高領、泡泡袖和荷葉邊。而之所以會叫 prairie dress(直譯為大草原洋裝),是因為它的樣子和 19 世紀中期拓荒女性穿的自製裙子十分相像。
有趣的是,雖然白天的服裝帶有復古情懷,但夜晚的服飾卻相當現代,像是緞面、亮片、天鵝絨等,就是舞池常見的元素。隨著 disco 越來越流行,服裝也變得越來越華麗,正如電影《週末夜狂熱》(Saturday Night Fever,1977)演的那樣,年輕人們穿著能展露他們身體的服裝,包括短褲、亮片露背襯衫、開衩到大腿的裙子和洋裝等等,在夜店盡情熱舞,享受美好的青春。
其中,最受女性歡迎的 disco 造型就是由 Diane von Fürstenberg 在 1974 年所推出的“wrap dress”,因為它能讓各種身型的人都看起來更好看,而且不管是白天上班還是晚上跳舞都可以穿。另外,由於其開襟在前、並在側面或背面打結的設計非常容易穿脫,所以 wrap dress 也被視為解放女性的象徵。Fürstenberg 表示,是她的離婚啟發了這樣的設計,希望能藉此讓女性享有性自由。
不只是 wrap dress,長褲套裝的普及也印證了女權的提升。在 Yves Saint Laurent「吸煙裝」(Le Smoking,1966)的影響下,長褲套裝在這時成為女性主管的商務服裝。對女性來說,它能表明自己既前衛又大膽,同時這也是一種政治聲明,用服裝來告訴世人:「如果男性能這樣穿,那為什麼我不行?我和男性一樣有能力!」
此外,1977 年的經典電影《安妮霍爾》(Annie Hall)中,由 Ralph Lauren 為 Diane Keaton 飾演的安妮霍爾所設計的男性化打扮,也掀起了一陣風潮。
既然講到名人引起的時尚效應,那就不能不提另一位在 1970 年代擁有極大影響力的時尚 icon——Bianca Jagger。
1971 年,她和 The Rolling Stones 主唱 Mick Jagger 結婚,在兩人的婚禮上,Bianca 一反傳統,沒有像一般新娘一樣選擇婚紗,而是穿白色 Le Smoking 西裝外套(裡面什麼都沒穿)配白色斜裁長裙,頭上則戴著飾有花卉與面紗的寬沿帽,即使以現在的觀點來看,依然相當前衛時髦。
讓我們把焦點轉向高級時裝,1970 年代中後期流行一種被稱為“Big Look”或“Soft Look”的量感風格。這種蛻變自 1960 年代末期和 1970 年代初期農民風的造型,會移除內裡和襯墊等內部結構,並使用輕薄的面料來打造出寬鬆飄逸的非結構化廓形。雖然有人認為如此大量的使用布料極為浪費,但它的舒適度確實提升了女性生活品質,而其拒絕賣弄女性風情的特色,也反映了當時的女性主義思潮。
到了 1970 年代末,女性時尚的廓形開始趨於凹凸有致的倒三角輪廓,墊肩、窄腰和緊身裙紛紛出現,為肩部寬大的 1980 年代預熱。
1970 年代的男裝
接著,讓我們看看男裝的部分。接續 1960 年代末期的嬉皮和孔雀革命,1970 年代初期到中期依舊流行喇叭褲、紮染襯衫、亮色西裝、亮色編織皮帶、高跟尖頭靴、Nehru jacket(尼赫魯外套)、peak lapel(劍領)、shawl lapel(青果領、絲瓜領)和變形蟲(paisley)印花的錦緞等等。
和女裝一樣,男裝也受到 disco 的影響,男性們紛紛戴上飛行員太陽眼鏡、穿上由喇叭褲或寬褲所組成的大翻領三件式套裝。而後來被稱作“disco 襯衫”的印花襯衫,更是隨處可見。值得一提的是,在穿這種襯衫時,通常都不繫領帶,而且上方幾顆扣子也都會打開,展現出一種瀟灑不羈的態度。
除了 disco 以外,華麗搖滾(glam rock)也是 1970 年代的一大亮點,其中最具代表性的人物就是 David Bowie,他大膽穿著女裝,打破性別限制。在他的引領下,這種雌雄同體的風格在英國年輕男女間蔚為風潮,常見的單品有皮衣、褶邊襯衫、刺繡西部襯衫、天鵝絨運動服、超寬領帶(kipper tie)和厚底鞋等等。
不過,在 1970 年代改變時尚樣貌的音樂可不只有 disco 和華麗搖滾而已,更有惡名昭彰的龐克(punk)。1971 年,Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 在倫敦的 King’s Road 開設名為“Let it Rock”的店舖。這間傳奇名店先後易名為“Too Fast to Live, Too Young to Die、“Sex”、“Seditionaries”和至今依然使用的“Worlds End”。而不論名稱如何變化,那勇於顛覆傳統的反叛精神仍始終如一。
用時尚來宣洩對政府不滿的 Vivienne,推出各種充滿挑釁意味的服飾,例如SM 的橡膠衣、撕裂與破壞加工的衣服、印有無政府主義口號或圖像的 T-shirt,或是在服裝中融入以戀物癖為靈感的綁帶和拉鍊等等。此外,Dr. Martens、皮衣、鉚釘、別針和緊身褲,也都是龐克美學中常出現的元素。本來就很搶眼的設計,再加上 Sex Pistols 的著用,龐克對時代的強大影響力不言而喻。
另一方面,在高級時裝界,女裝的“Big Look”也擴展到了男裝。1976 年,Giorgio Armani 移除了男性正裝中的內裡和襯墊,創造出柔軟、輕量且非結構化的西裝。這種風格一直持續到 1970 年代末期,隨著女裝開始強調肩部線條,男裝也再次跟上腳步,重新在外套中加入墊肩。
另外,如同我們在 Calvin Klein 的介紹文中提過的,現在我們習以為常的設計師牛仔褲也於 1970 年代後期正式問世,並迅速引發熱潮。
最後,同樣是在 1970 年代的尾聲,這時不論男女,大多數人都把運動服當成日常服穿,包括運動套裝、毛衣、衛衣和羽絨背心等等。也差不多是在這個時候,男性不紮襯衫變成一件很時髦的事。
結語
以上就是 1970 年代的時尚,希望你們會喜歡!
在此順帶補充,為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑,所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說,雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣,還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的,服裝是文化的載體,它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之,它記錄了歷史,它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活,我們就能意識到,原來現在看似理所當然的一切,包括穿的衣服(如不用裹小腳和能在夏天穿短褲)、用的工具,甚至是無形抽象的事物(如平等和自由民主),事實上有多麼不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多,更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此,我們將變得更知足、謙卑,也更容易感到快樂。
Love