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今天來和大家聊聊 1970 年代的時尚：）
前言
緊接著顛覆時尚根本結構的 1960 年代時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1970 年代時尚究竟長什麼模樣吧！
1970 年代的女裝
1970 年代初期，時尚延續著 1960 年代末的嬉皮風，雖然嬉皮的服裝原本是用來反對主流時尚的，但隨著時間演進，這種極具特色的服飾都被設計師們所吸收，成為他們的創意泉源。
具體而言，這時流行的有喇叭褲、紮染、斗篷、披肩、中長裙、飄逸的圍巾、勃肯鞋、流蘇莫卡辛鞋、流蘇及膝長靴、髮帶、choker、串珠、羽毛，以及花卉圖案和民族風圖樣等等。
除了嬉皮風以外，包含 Laura Ashley 在內的設計師們也從過去尋找靈感，一種名為“prairie dress”的中長裙洋裝就是熱門單品之一，其最大的特徵就是高領、泡泡袖和荷葉邊。而之所以會叫 prairie dress（直譯為大草原洋裝），是因為它的樣子和 19 世紀中期拓荒女性穿的自製裙子十分相像。
有趣的是，雖然白天的服裝帶有復古情懷，但夜晚的服飾卻相當現代，像是緞面、亮片、天鵝絨等，就是舞池常見的元素。隨著 disco 越來越流行，服裝也變得越來越華麗，正如電影《週末夜狂熱》（Saturday Night Fever，1977）演的那樣，年輕人們穿著能展露他們身體的服裝，包括短褲、亮片露背襯衫、開衩到大腿的裙子和洋裝等等，在夜店盡情熱舞，享受美好的青春。
其中，最受女性歡迎的 disco 造型就是由 Diane von Fürstenberg 在 1974 年所推出的“wrap dress”，因為它能讓各種身型的人都看起來更好看，而且不管是白天上班還是晚上跳舞都可以穿。另外，由於其開襟在前、並在側面或背面打結的設計非常容易穿脫，所以 wrap dress 也被視為解放女性的象徵。Fürstenberg 表示，是她的離婚啟發了這樣的設計，希望能藉此讓女性享有性自由。
不只是 wrap dress，長褲套裝的普及也印證了女權的提升。在 Yves Saint Laurent「吸煙裝」（Le Smoking，1966）的影響下，長褲套裝在這時成為女性主管的商務服裝。對女性來說，它能表明自己既前衛又大膽，同時這也是一種政治聲明，用服裝來告訴世人：「如果男性能這樣穿，那為什麼我不行？我和男性一樣有能力！」
此外，1977 年的經典電影《安妮霍爾》（Annie Hall）中，由 Ralph Lauren 為 Diane Keaton 飾演的安妮霍爾所設計的男性化打扮，也掀起了一陣風潮。
既然講到名人引起的時尚效應，那就不能不提另一位在 1970 年代擁有極大影響力的時尚 icon——Bianca Jagger。
1971 年，她和 The Rolling Stones 主唱 Mick Jagger 結婚，在兩人的婚禮上，Bianca 一反傳統，沒有像一般新娘一樣選擇婚紗，而是穿白色 Le Smoking 西裝外套（裡面什麼都沒穿）配白色斜裁長裙，頭上則戴著飾有花卉與面紗的寬沿帽，即使以現在的觀點來看，依然相當前衛時髦。
讓我們把焦點轉向高級時裝，1970 年代中後期流行一種被稱為“Big Look”或“Soft Look”的量感風格。這種蛻變自 1960 年代末期和 1970 年代初期農民風的造型，會移除內裡和襯墊等內部結構，並使用輕薄的面料來打造出寬鬆飄逸的非結構化廓形。雖然有人認為如此大量的使用布料極為浪費，但它的舒適度確實提升了女性生活品質，而其拒絕賣弄女性風情的特色，也反映了當時的女性主義思潮。
到了 1970 年代末，女性時尚的廓形開始趨於凹凸有致的倒三角輪廓，墊肩、窄腰和緊身裙紛紛出現，為肩部寬大的 1980 年代預熱。
1970 年代的男裝
接著，讓我們看看男裝的部分。接續 1960 年代末期的嬉皮和孔雀革命，1970 年代初期到中期依舊流行喇叭褲、紮染襯衫、亮色西裝、亮色編織皮帶、高跟尖頭靴、Nehru jacket（尼赫魯外套）、peak lapel（劍領）、shawl lapel（青果領、絲瓜領）和變形蟲（paisley）印花的錦緞等等。
和女裝一樣，男裝也受到 disco 的影響，男性們紛紛戴上飛行員太陽眼鏡、穿上由喇叭褲或寬褲所組成的大翻領三件式套裝。而後來被稱作“disco 襯衫”的印花襯衫，更是隨處可見。值得一提的是，在穿這種襯衫時，通常都不繫領帶，而且上方幾顆扣子也都會打開，展現出一種瀟灑不羈的態度。
除了 disco 以外，華麗搖滾（glam rock）也是 1970 年代的一大亮點，其中最具代表性的人物就是 David Bowie，他大膽穿著女裝，打破性別限制。在他的引領下，這種雌雄同體的風格在英國年輕男女間蔚為風潮，常見的單品有皮衣、褶邊襯衫、刺繡西部襯衫、天鵝絨運動服、超寬領帶（kipper tie）和厚底鞋等等。
不過，在 1970 年代改變時尚樣貌的音樂可不只有 disco 和華麗搖滾而已，更有惡名昭彰的龐克（punk）。1971 年，Vivienne Westwood 和 Malcolm McLaren 在倫敦的 King’s Road 開設名為“Let it Rock”的店舖。這間傳奇名店先後易名為“Too Fast to Live, Too Young to Die、“Sex”、“Seditionaries”和至今依然使用的“Worlds End”。而不論名稱如何變化，那勇於顛覆傳統的反叛精神仍始終如一。
用時尚來宣洩對政府不滿的 Vivienne，推出各種充滿挑釁意味的服飾，例如SM 的橡膠衣、撕裂與破壞加工的衣服、印有無政府主義口號或圖像的 T-shirt，或是在服裝中融入以戀物癖為靈感的綁帶和拉鍊等等。此外，Dr. Martens、皮衣、鉚釘、別針和緊身褲，也都是龐克美學中常出現的元素。本來就很搶眼的設計，再加上 Sex Pistols 的著用，龐克對時代的強大影響力不言而喻。
另一方面，在高級時裝界，女裝的“Big Look”也擴展到了男裝。1976 年，Giorgio Armani 移除了男性正裝中的內裡和襯墊，創造出柔軟、輕量且非結構化的西裝。這種風格一直持續到 1970 年代末期，隨著女裝開始強調肩部線條，男裝也再次跟上腳步，重新在外套中加入墊肩。
另外，如同我們在 Calvin Klein 的介紹文中提過的，現在我們習以為常的設計師牛仔褲也於 1970 年代後期正式問世，並迅速引發熱潮。
最後，同樣是在 1970 年代的尾聲，這時不論男女，大多數人都把運動服當成日常服穿，包括運動套裝、毛衣、衛衣和羽絨背心等等。也差不多是在這個時候，男性不紮襯衫變成一件很時髦的事。
結語
以上就是 1970 年代的時尚，希望你們會喜歡！
在此順帶補充，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love