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今天來和大家聊聊 1950 年代的時尚：）
前言
接續經歷第二次世界大戰（1939 – 1945）的 1940 年代時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1950 年代時尚究竟長什麼模樣吧！
1950 年代的女裝
整體而言，1950 年代的女性時尚並沒有什麼太大的突破與進展，反而更著重在回顧過往。雖然這時的女性確實有投票權和工作權，而且也能開自己的車，但大多數卻都還是選擇穿“New Look”那種肩線自然圓柔且強調腰身的服裝，以及能凸顯臀部、長度到小腿一半的寬鬆裙子。
而也因為時尚往回看的關係，所以高級訂製服便得以復興，更有許多設計師在這時開始展露頭角，包括 Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy 和 Pierre Balmain 等等。
再更進一步說，Dior 沙漏型輪廓的“New Look”不只深刻影響看得見的服裝，甚至還為貼身衣物市場帶來了商機。例如束腹（corset）的銷售額就在 1948 年到 1958 年間翻了一倍之多。
除了能夠提臀收腰的束腹以外，還有一種叫做「大教堂胸罩」（cathedral bra，或 bullet bra）的內衣也在 1950 年代相當受歡迎。顧名思義，之所以叫大教堂胸罩或子彈胸罩，就是因為它尖頭的形狀，看上去就跟大教堂或子彈一樣。
另外，在 1930 年代就出現、但卻受到二戰物料限制而一度銷聲匿跡的鋼圈胸罩，也在此時普及。如同我們所知道的，這種能有效形塑出豐滿胸部曲線的設計，一直沿用至今。到了 1958 年，彈性纖維（Spandex）正式誕生，並被廣泛應用到貼身衣物上，顛覆了整個內衣產業。
讓我們把焦點拉回到一般的服裝上，顯而易見，“New Look”的廣大影響力不可能永遠持續下去，因為其他大大小小的設計師也同樣致力於突破與創新。
像是討厭“New Look”的 Coco Chanel 就於 1954 年重返時尚界，超過 70 歲的她寶刀未老，推出了經典的斜紋軟呢鑲邊外套。這款靈感來自男裝的外套，版型直筒且寬鬆，讓女性能夠自在活動，呈現出一種與“New Look”截然不同、輕鬆不費力的優雅。
已故傳奇設計師 Karl Lagerfeld 曾如此說道：「時尚界裡有些東西永遠不會退流行：牛仔褲、白襯衫，以及香奈兒外套（Chanel jacket）。」
此外，1957 年問世的 Chanel 雙色鞋也是品牌最具代表性的單品之一。雖然以現在的眼光來看，這雙鞋好像沒什麼特別的，但在當時，大多數鞋款都是單一顏色，所以這種米白配黑色的設計其實是非常有突破性的。更不用說米白的部分還能拉長腿部線條，而黑色則能讓腳看起來小一些。
同一年，Cristóbal Balenciaga 以一套名為“sack dress”的服裝震驚時尚界，這種直筒無腰身的輪廓，大膽顛覆了“New Look”的沙漏廓形，得到相當兩極的評價，當時的《觀察家報》如此評論道：「從來沒有一種新的時尚像“sack dress”一樣，被如此廣泛的抄襲、討論、稱讚、批評。」但不論如何，它最後都還是慢慢被接受，並奠定了 1960 年代迷你洋裝的基礎。
同樣打破“New Look”輪廓的還有 Christian Dior 的門徒兼繼任者 Yves Saint Laurent，年僅 21 歲的他於 1958 年發布自己在 Dior 的首個系列“Trapeze Line”（trapeze 意為高空鞦韆），當中的洋裝肩部合身，並由此向下往外展開，呈現出相當特別的 A 字廓形。
另一方面，戰後的餘波也改變了時尚的樣貌。比方說在從事戰時勞動時會穿著長褲的女性，就不願放棄這種能與戰後較休閒的生活方式相呼應的實穿單品。1955 年，緊身牛仔褲在美國女性間流行起來。此外，在 Brigitte Bardot 的著用下，白色 T-shirt 也開始普及，她讓世人知道，原來綁馬尾、穿白 Tee 配牛仔褲，也可以很性感。
不只是緊身牛仔褲，還有一種叫做“pedal-pushers”的六分褲也很受歡迎。之所以會叫“pedal-pushers”是因為這種款式最早是給騎腳踏車的人穿的，不然如果穿一般的褲子騎車的話，褲管會很容易被鏈子咬到。順帶一提，先前曾介紹過的百慕達短褲也是在這時開始流行的。
青年時尚與 1950 年代的男裝
如果大家還記得自 1900 年代起到目前為止的時尚發展軌跡的話，就會發現我們都是很單純的將時尚分成男裝和女裝來討論，但自 1950 年代開始，有個全新的獨立群體出現了，這群人的影響力之大，甚至主宰了今日的時尚，這個不容忽視的群體就是「青少年」。
簡單來說，原本在戰前會於十幾歲就開始工作賺錢、成家立業的年輕人，現在就算上了高中或高中畢業後，都還是會在家依靠父母。他們的一大特徵就是在與主流文化進行對抗的同時，於情感上又充滿了對自身的焦慮，以及對外在環境的懷疑。
為了避免激烈衝突所導致的不良後果，這些年輕人就把服裝當作一種挑戰和反對權威的工具。而美國的青少年在金錢上較為寬裕，可以把錢花在衣著上；相反的，戰後歐洲經濟復甦的時間比較長，所以這種型態的消費就相對較少。但不論經濟狀況如何，青少年都喜歡模仿同儕的打扮，也不願穿得和父母一樣。
Greaser
在此簡單分享幾個這時期最具代表性的青年時尚，首先是“greaser”。在 1940 年代晚期到 1960 年代中期，有很多愛爾蘭裔和義大利裔的美國年輕人熱衷於改裝汽車或機車，他們會穿 Schott Perfecto 皮衣、牛仔外套或工裝外套，白色或黑色 T-shirt，褲管捲起的 Levi’s 501，以及靴子或 Converse All Star。簡言之，就是 1953 年的電影《飛車黨》（The Wild One）中，Marlon Brando 和他夥伴們的打扮。
Beatnik
1950 年代初期到中期，嬉皮的前身在紐約出現。在刻板印象中，這群“beatnik”（披頭族）頭戴貝雷帽和太陽眼鏡、身穿黑色高領毛衣。他們拒絕順從、反對消費主義，並會透過文學、詩歌、音樂和繪畫等藝術來表達自我，此外，他們也會探索靈性、毒品、性和旅行。
“beatnik”這個詞是在 1958 年時由《舊金山紀事報》的專欄作家 Herb Caen 所發明的，藉此為「垮掉的一代」貼上負面標籤（Beat Generation，由作家 Jack Kerouac 在 1948 年提出，以此來描述當時那些聚集在紐約非主流、不循規蹈矩的青年）。
Ivy League
有別於工人階級的“greaser”和反主流的“beatnik”，1950 年代還有一個對後世造成極大影響，但風格與方向卻完全不同的青年文化，也就是“Ivy League”（常春藤聯盟）。
這種風格的興起源於 1944 年頒布的《美國軍人權利法案》（G.I. Bill），該法案提供了教育福利，所以有很多從二戰退伍的年輕男性得以到大學就讀。而許多大學生為了讓自己看起來更像上流社會的人，就會穿針織背心、開襟羊毛衫、白色牛津襯衫、卡其褲、blazer，以及曾為各位介紹過的 loafers 等等，形成獨樹一幟的風格。
Teddy Boy
讓我們把焦點轉到大西洋的另一邊，這裡同樣也有非常具時代性的青年文化。二戰結束後，倫敦 Savile Row 的裁縫師們試圖復興愛德華時期（1901 – 1910）那種輪廓合身的優雅風格，便推出有著自然肩線且下襬微微往外放的外套，以及版型修長且領口與袖口以天鵝絨製成的大衣等單品，希望能藉此吸引體面的年輕男性。
雖然一開始上層階級的高雅男士確實會穿這種西裝配窄褲，但到了 1950 年代早期，年輕的工人階級也開始穿起這類服裝，並以自身獨有的方式來重新演繹，這些充滿反叛精神的青少年就是時尚史上赫赫有名的“Teddy Boy”（或“Teds”，在英文中，Edward 的簡稱是 Teddy，所以當時的媒體為了方便，就創造出了“Teddy Boy”這個詞）。
不同於上流階層的穿法，“Teddy Boy”會搭配色彩鮮明的襪子、細領帶或 bolo tie、尖頭鞋（winklepickers）或厚底鞋（brothel creepers），並留一種結合“quiff”和“duck’s arse”（或“ducktail”）的髮型，玩出與裁縫師期待大相徑庭的風格。
青少年偶像
不只是上述特定的文化群體，影星與音樂人也對青年時尚產生相當大的影響，例如貓王 Elvis Presley 的龐畢度（pompadour）髮型就是當時最時髦的髮型。
而只演出三部電影就在 24 歲那年不幸離世的傳奇影星 James Dean，其在經典電影《養子不教誰之過》（Rebel Without a Cause，1955）中，白色 T-shirt、牛仔褲和紅色外套的打扮，同樣令無數年輕人爭相模仿。
改寫 T-shirt 命運的還有前文提過的 Marlon Brando，他在《慾望街車》（A Streetcar Named Desire，1951）中的 T-shirt 造型掀起了一陣風潮，讓這種原本在二戰期間給美國軍人穿的內衣，變成了百搭的時髦單品，直到今天都還是許多男性的最愛。
1950 年代的男裝
總括來說，相對於女裝那種較正式優雅的風格，男裝則朝著前所未見的休閒風發展。數百年來以西裝為主體的男性時尚，終於在青年文化與青少年偶像的影響下發生劇烈變化。
1950 年代中期，原本樣式樸實的正裝開始採用更活潑繽紛的顏色與圖案，為即將到來的「孔雀革命」（Peacock Revolution）預熱。到了1950 年代後半，fedora、Homburg 和塹壕外套等單品，都逐漸在大眾視野消失，取而代之的是較為休閒的卡其褲、百慕達短褲和夏威夷襯衫。
結語
以上就是 1950 年代的時尚，希望你們會喜歡！
在此順帶補充，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love