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今天來和大家聊聊 1930 年代的時尚：）
前言
接續精彩的 1920 年代時尚（建議忘記的朋友可以先稍微複習一下，以更快進入狀況），接下來就讓我們好好了解隨之登場的 1930 年代時尚究竟長什麼模樣吧！
1930 年代的女裝
與自由奔放的 1920 年代相比，由於 1930 年代時，大眾的生活受到經濟大蕭條（Great Depression，1929 – 1939）的影響，所以多數設計師都認為這並不是個適合大膽實驗的時期。於是，女性時尚就從 1920 年代前衛的男孩子氣轉變為較保守的女性化線條。
不過，縱使 1930 年代的女裝相對樸實無華且端莊節制，但也沒有就此拋棄得來不易的女性地位。整體來說，這個時期的時尚是折衷的，也就是在貫徹女性主義的同時，重現她們的優雅。
具體而言，女性的胸腺和腰線回歸自然，身形從原本的直筒變成肩膀寬大、軀幹纖細的輪廓。裙子的臀部處貼合身體，下擺則向外放，且長度下降至小腿的一半到貼近腳踝處。
頭部方面最流行的是燙捲的波浪短髮，而 1920 年代必備的鐘型帽大約在 1933 年左右漸漸銷聲匿跡，取而代之的是有著羽毛或花卉裝飾的帽款。（此處可以留意帽子的戴法，稍後會說明原因。）
就整個時尚的發展趨勢來看，低迷的經濟迫使設計師使用較便宜的布料與材質，並將服裝價格調低，以求生存。
另外，延續 1920 年代的科技發展與大量製造，1930 年代時，拉鍊開始普及，這有效降低了製作服裝所需的時間與金錢成本。此外，由於多數女性都會自己縫製衣物，所以服裝樣板也越來越受歡迎，這些都成功打破收入與社經地位高低的藩籬，讓時尚變得更加民主。
同樣的，自 1920 年代吹起的戶外活動風潮也持續發酵，促使設計師們生產各種運動服飾。舉例來說，在當時，去地中海和巴哈馬等地旅遊，並將皮膚曬成小麥色是一件很時髦的事（當時稱作曬傷 sunburn，而不是曬黑 suntan），所以這就催生了包括海灘睡衣、露背背心和露肚上衣（midriff）等，嶄新的服裝。
至於在 1930 年代大放異彩的設計師，除了上篇文章提過的 Elsa Schiaparelli 以外，還有人稱「斜裁女王」的 Madeleine Vionnet。
其實，引發當時纖細輪廓熱潮的正是「斜裁」（bias cut）。簡單來說，斜裁就是將經緯紗垂直交錯的平織布以 45 度角的方式裁切，而這會賦予布料一種延展性，如此就能創造出貼身而垂墜、充滿流動感的服裝。
雖然斜裁並非 Vionnet 首創，但她從古代雕像汲取靈感，並用垂掛、收攏和扭轉柔軟布料的方式把斜裁手法發揮到極致，打造出幾乎與古希臘雕像無異、能完美凸顯女性曲線的緊身洋裝，可說是 1930 年代風格的標竿。
另一方面，由於當時的好萊塢電影大受歡迎，所以大眾便開始把電影明星當偶像崇拜，而他們在劇中所穿的服裝和髮型自然也對時尚產生了巨大影響，其影響力甚至不輸巴黎的傳統時裝屋。
舉例來說，早在 1930 年左右時，Madeleine Vionnet 就已經把露背晚禮服推薦給時裝屋的歐陸顧客了，但一直到傳奇演員 Jean Harlow 穿著一襲露背禮服出現在螢光幕後，露背裝才開始在美國流行起來。
此外，由戲服設計師 Walter Plunkett 為 Irene Dunne 在 1931 年的《壯志千秋》（Cimarron）所設計的羊腿袖，以及由米高梅首席戲服設計師 Gilbert Adrian 為 Joan Crawford 於 1932 年的《Letty Lynton》所設計的泡泡袖禮服，也都促成了寬肩造型的流行。
值得一提的是，根據統計，後者的複製款光是在美國就賣出了 50 萬件，可謂 1930 年代最具代表性的單品，啟發無數設計師製作類似的款式。
同樣出自 Adrian 之手的還有他為 Greta Garbo 在 1930 年的《Romance》所打造的斜戴天鵝絨小帽，這也改變了整個 1930 年代女性戴帽子的方式。
至於另一位深具影響力的戲服設計師則是為 Marlene Dietrich 製作戲服的派拉蒙首席設計師 Travis Banton。不論是 1932 年《上海快車》（Shanghai Express）還是 1934 年《The Scarlet Empress》中的造型，都令本來就充滿迷人魅力的 Dietrich 更臻完美。
事實上，在當時，不光是電影雜誌會報導戲服相關的內容，就連《WWD》、《Vogue》和《Harper’s Bazaar》等一流的時尚雜誌也都有刊登，由此可知其影響之深遠。
總之，啟發自 Plunkett、Adrian 和 Banton 等人的服裝深深影響了當時的時尚，一直到第二次世界大戰（1939 – 1945）爆發後，這股趨勢才有所減緩。
有趣的是，不只是電影，就連一般人認為很八卦的名人花邊新聞，其實也跟時尚息息相關。具體來說，於先前文章中提過的愛德華八世和美國名媛 Wallis Simpson 的婚事，就是 1930 年代時尚的一樁大事。
簡單來說，身為皇室成員且擁有王位繼承權的愛德華王子「不愛江山愛美人」，他為了與離過婚的美國人 Wallis Simpson 結婚（這兩者在當時都是不被皇室允許的），便果斷放棄王位，更因此被譽為「20 世紀最偉大的愛情故事」。
從時尚意義的角度來看，除了 Wallis Simpson 為慶祝婚禮而穿的 Schiaparelli 經典龍蝦裝，以及婚禮當日那套由美國設計師 Mainbocher 所設計的婚紗值得留意以外，更重要的是，他們的婚姻象徵著大眾逐漸擁有開放的心態，這時的人們渴望拋棄舊有傳統，並以新的來取代。
1930 年代的男裝
接著，我們來看看 1930 年代的男裝。由於經濟大蕭條的關係，所以在服裝的用色上很自然轉向保守，原先在 1920 年代流行的亮色系在此時變得過時。
另外，延續 1920 年代的休閒趨勢，男性現在只在工作或正式場合時才會穿三件式套裝，不含背心的兩件式套裝越來越常見，甚至連領帶也不是非打不可。至於同樣漸漸普及的休閒服飾則有吊嘎、軟領襯衫、開領襯衫和開襟針織衫等等。此外，blazer 和法蘭絨長褲等運動服也是相當流行的款式。
另一方面，為了因應當時十分風行的海濱度假場合，1930 年代早期，男裝出現了新的夏季晚裝，像是白色晚禮服（dinner jacket）以及長度僅到腰部、並與腹帶（cummerbund）一同穿著的白色 mess jacket 等單品，而這兩者都會搭配黑色領結和飾有鑲邊的黑褲。
顯而易見，既然有順應時代浪潮而出現的新單品，那當然也會有被時代淘汰的舊單品，像硬挺的領子、裝飾用的手杖和搭配晚禮服的手套等等，都慢慢退流行了。
剛剛提到，這個時期的男性只有在工作或正式場合時才會穿三件式套裝，而這時最流行的三件式套裝就是由威爾斯親王的裁縫師 Frederick Scholte 所推崇的「倫敦剪裁」（London cut 或 drape cut）西裝。
這種新式套裝的剪裁寬鬆且垂墜，有著少量的墊肩、微微收緊的腰身，以及上寬下窄的袖子，形成倒三角形的輪廓，而褲子則是在腳踝處稍微收窄的打褶寬褲。這樣的剪裁方式不僅看上去更有男子氣概，同時也提升了穿著時的舒適度。
知名影星如 Fred Astaire、Gary Cooper 和 Cary Grant 等人，也都曾穿著這種新式西裝，並在威爾斯親王退位後成為新的時尚 icon。這也就是說，電影對時尚造成的影響，亦體現在男裝上。
當中最明顯的例子莫過於 1934 年時，Clark Gable 在電影《一夜風流》（It Happened One Night）中脫掉襯衫、帥氣的露出胸膛後，使得原先在襯衫內穿背心的方式變得不再流行，甚至連其銷售量都跟著一落千丈。
最後，在頭部方面，當時最多人戴的帽款是 fedora，而且一定要斜斜的戴才帥；平頂帽（flat cap）在工人階級中依然非常受歡迎；而 bowler 則變成都市商人專屬的帽子。另外，除了較年長的男性會留八字鬍以外，大多數的男性都不再留鬍子了。
結語
以上就是 1930 年代的時尚，希望你們會喜歡！
在此順帶補充，為了避免新朋友對這樣的主題感到困惑，所以請容我複述先前提過的結語。
總結來說，雖然無法得知各位看到這邊是覺得有趣，還是覺得不明所以、與我何干。但正如我常說的，服裝是文化的載體，它反映了當代的思想、價值觀、生活方式和社會現象等等。簡言之，它記錄了歷史，它是人類文明的遺產。
藉由了解前人的生活，我們就能意識到，原來現在看似理所當然的一切，包括穿的衣服（如不用裹小腳和能在夏天穿短褲）、用的工具，甚至是無形抽象的事物（如平等和自由民主），事實上有多麽不容易。同時也能發現自己擁有的其實非常多，更能因此懷著感恩之心來使用這些得來不易的智慧結晶。
如此，我們將變得更知足、謙卑，也更容易感到快樂。
Love