作者：鷲田清一
為什麼要讀這本書？
眾所皆知，時尚常被冠上「膚淺」、「虛榮」之名，而願意為此付出時間心思深入探討的哲學家，更是寥寥無幾。
不過，日本哲學家暨前大阪大學校長鷲田清一卻有不同的想法，他反倒想問，難道世上有不穿衣服的哲學家嗎？像這樣瞧不起自己每天穿在身上的東西，真的對嗎？
就他來看，時尚的意義其實非常深刻、真實且重要，它的根據、原理、真理與存在也都非常哲學。
因此，時尚就成了他的研究主題之一。而今天要分享的這本《古怪的身體》就以淺白易懂的文字，帶我們進行一連串有關身體與服裝的哲學思考。
舉例來說，作者表示，我們對自己身體的了解，實際上比想像中還來得少。我們無法看見自己全部的身體，包括臉、背和內臟等等。它是一個看不見、摸得著的存在。
所謂的「全身像」，只存在於我們的想像裡。我們所看到和感受到的身體都僅是有限的一部分，這些零散的一部分和我們自己的各種想像如拼圖般湊在一起，形成了我們所謂的「完整的身體」這個概念。這也就是說，我們的身體只是一個想像的產物，只是一個「像」。
整體而言，由於本書的目標讀者是高中生，所以調性自然相對輕鬆、隨性，是能夠輕易消化的哲學隨筆，但對於想深入思考的朋友來說，可能就會稍嫌入門了些。
另外，跟先前介紹過的《時尚的哲學》一樣，本書也不太會給出什麼明確的答案，而是提出一些激發思考的問題和看待事情的新視角，這點在購入前可以多加留意。
時尚的開始
首先，我們要問的是，時尚是怎麼來到我們身邊的？我們是從什麼時候開始在乎時尚的？
對此作者解釋是，服裝是個人形象中社會規範（性別、性格、道德等）的體現。然而，這樣的規範穿在身上肯定不舒服，於是為了反抗，我們就開始隨意亂穿。我們通過身體去確認，怎麼穿會受到別人關注，怎麼穿會招來異樣眼光。
我們在時尚的冒險中不斷嘗試、不斷犯錯，在自己的身上進行各種意義上的社會制度重組。換句話說，時尚這個在身體表面上進行的遊戲，這個社會性的皮膚，就是我們找尋自我的過程。
而這趟旅程的起點則是青春期，因為雖然我們一生下來就被布團裹住，但這和自己穿衣服完全是兩回事。具體來說，我們是到意識開始萌芽、開始在意他人目光的時候，才自己選擇將衣服穿上，這才是時尚的開端。
作者認為，以日本而言，最初的時尚應該是變形的學生制服。所以接下來就讓我們好好聊聊制服這件事吧！
讓人又愛又恨的制服
作者說道，不論是校園還是職場，嶄新的制服都讓人有種一切歸零、重新開始的感覺。此外，制服也帶有一種儀式感，營造出一種緊張嚴肅的氣氛，例如喪服和神職人員的裝束就是如此。至於非儀式用的如警察、司機、競技體育的運動服等，則能令人繃緊神經、集中注意力。
這也就是說，制服能透過其外表的組成，來起到束縛和控制精神的作用。而導致這樣的關鍵就在於，它蠻橫的把結果直接呈現在人的面前，並將人的「存在」歸零為一種「屬性」。
從這個角度來看，制服可說是「不自由」的代名詞，無處不體現著規章制度的約束、同一性，以及個性的缺失。它壓迫個人的自我意識，模糊個體的獨特性，將人扁平化，關在一個固定的觀念裡，最終實現統一化。
事實上，山本耀司也曾這麼說過：「選擇一套服裝，就是向社會表達自己的意識。如果每個人都剪那樣的頭髮，梳那樣的旁分，穿那樣的襯衫，繫那樣的領帶，那就好像是放棄了過去的選擇一樣，我只能說太遺憾了。」
因此，若想透過穿著打扮來找到自己的身份，那第一件要做的事就是反抗制服。
除了順從與抵抗以外，我們還可以從另一個角度來思考制服。基本上，我們每個人只要是有想拋頭露面的時候，就會有想逃避他人視線的時候。而在想把自己藏起來時，制服就成了最棒的道具。它能瞬間讓人無法辨認出我們是誰，讓我們作為「匿名」的人，隱身於眾人之間。
再更進一步說，我們平常所穿衣服，有像藍領的衣服（工裝）、像白領的衣服（西裝）、像乖乖牌的衣服（白襯衫）、像叛逆青年的衣服（花襯衫）等等，從這樣的觀點來看，所有衣服都成了制服。
不過即使如此，我們也不必感到太灰心，好像註定得受到制服拘束一樣。因為就算在某個層面上，任何衣服都是制服，但只要穿法不同，還是能夠成功打破服裝的文法。以此我們就和社會用來框住人們的各種規範進行磨合與「戰鬥」。而時尚就是從我們打破穿衣規則、探索自我形象開始。
作者提醒，即便身處思想飽受壓迫的環境，我們也不該成為被「馴服」的、被給予「相應身份」的人。我們絕不能鑽進一個被制定好的皮囊裡就高枕無憂，而應該盡全力撕毀這個虛偽的皮囊。
就像哲學家九鬼周造在他瀟灑的隨筆集中寫的一樣，我們千萬不能成為一個被制定好的自己，而是時刻都要做好準備，走向一個「離出生時的自己特別遙遠，充滿無限可能性的地方」。所以在存在的表面（身體）之上，我們一定要保有張力。在自身的表面上保有最大的張力，就是時尚的原則。
由此我們便能得知，所謂的服裝，並不是從外側刻下的烙印，而是我們由內向外發出的訊息，留在表面上的印記。
最後，作者總結，服裝能賦予我們自由，這種自由能讓我們抵抗時代帶來的壓力，告訴自己「這樣不行」，並在自己的表面做出各式各樣的變化，脫離人生的種種「不幸」。這就是我們所說的時尚感覺。
結語
其實，書中還有談到制服打破階級、象徵自由的一面，只是礙於篇幅考量就沒有在本文多做說明。值得一提的是，制服的這一特性也呼應了 Craig Green 的設計。
簡單來說，他將制服視為一種保護，因為以前學校便服日的時候，那些家境比較不好的學生，就會因穿著打扮而感到自卑。相反的，制服則能消除貧富差距與階級，讓人平等的成為群體的一份子。
此外，他也常在設計中加入許多可自由調節的繫帶與繩子，以此彌補制服消除個體獨特性的缺陷，提供穿著者更多個人化的可能。
另外，同樣對制服情有獨鍾的 Thom Browne 則以不同的態度面對，他認為，即使大家都穿一樣，但這當中還是存在著每個人獨有的個性。對他來說，制服的概念就只是大家理解到什麼是最適合自己的，並擁有不需要改變的自信而已。
另一方面，我們也能從團結與分化的角度來探討制服，這種特性在戰場和運動場上尤其明顯。
總之，不管如何切入，上述種種都證明了，時尚能引發許多具思辨性的深度思考，並將其以視覺化的方式呈現。如此一來，膚淺的究竟是時尚本身？還是那些不假思索就認定時尚很膚淺的人？
無論對象是熟悉還是陌生，只願我們都能以一顆謙卑且不帶成見的心看待一切。
Love