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由於這次討論的內容較多,所以將分成上、下兩個部分來進行說明,本文為上篇,若想閱讀下篇的朋友還請點此前往查看,謝謝!

前言

相信有不少朋友都對時裝秀充滿熱忱,但看完的感覺常常是「好像有感受到什麼,但又說不太出來」,或是單純覺得「嗯,這個蠻美的,所以呢?」。

有鑑於此,今天就來和大家分享該如何看懂時裝秀,並了解設計師想傳達的理念,進而更深刻的領略時尚的本質、品味它的美好。

創作者思維

首先,若想看懂時裝秀,第一個要做的就是「轉換身份」。我們之所以看不懂時裝秀,很大的原因就在於,我們在看時裝秀時,腦子多半是處在「被動接收」的狀態,而不是「主動思考」的。

電影來比喻,當我們在看《雙重賠償》(Double Indemnity)這種有劇情的敘事電影時,其實不太需要動腦,只要跟著導演丟給我們的情節走就好了;但當我們在看《機械生活》(Koyaanisqatsi)這種沒有明顯劇情的非敘事電影時,腦子就得不停的轉,否則根本就沒有理解的可能。

同樣的道理,我們可以把時裝秀想像成《機械生活》這類型的實驗電影,它以一種比較抽象的方式來說故事。因此,若不主動思考的話,那就只會在走秀結束後換來滿滿的問號而已。那麼,究竟該如何思考呢?答案是「用設計師的角度思考」。

一般來說,一位優秀的設計師所做的每個創意決定,都應該要能有效幫助自己傳遞自身想表達的訊息,他們不會毫無邏輯的胡亂設計(即使有時候看起來像是如此),而是能給出為什麼會這樣做的充分理由。

所以,當我們在看時裝秀時,可以試著問自己,「為什麼使用這個顏色?」、「為什麼採用這種廓形?」、「為什麼選用這種材質?」、「這樣的設計是想傳達什麼訊息?」等等。總之,就是不斷思考、不斷問為什麼,因為這一切都是有原因的。

在知道該「如何思考?」後,接下來的問題就是「要思考什麼?」。基本上,要思考的內容可以分成兩個部分,分別是「時裝秀開始前」和「時裝秀開始後」。我們先來看看「時裝秀開始前」。

裝秀開始前

設計師的背景

首先,我們可以先對設計師的背景有基本的認識,例如:是否為科班出身?來自哪個國家?受什麼文化影響?有沒有什麼特別的經歷?

此外,我們還可以了解這個設計師主要想透過品牌傳遞什麼訊息(又或是每季講述的內容都有所不同)、他之前的秀曾討論過什麼樣的主題,以及他的設計風格為何等等。這部分的功課如果做得越足,那就越能降低理解時的門檻。

舉例來說,假如我們在看秀前就知道 Thebe Magugu 的目標是將品牌打造成「南非的百科全書」,並致力於探討南非的文化與社會議題,那麽這就絕對會比事前一無所知還來得更能掌握方向。

秀場舉辦地點

再來,秀場的選址也是一個可以幫助我們更了解設計師理念的因素。例如 Pyer Moss 2021 年秋冬的高級訂製服系列,就選在 C.J. Walker 夫人建造的莊園舉辦,而她是美國第一位白手起家的女性非裔百萬富翁。

因此,我們在看秀前就可以合理推測,這場秀的主題應該與女性或黑人有關。果不其然,這場秀的目的就在於歌頌黑人的成就,透過服裝讓人們知道,其實生活中有很多常見的東西都是黑人發明的。

舞台設計

除了地點以外,舞台設計也是幫助我們進入狀況的一大關鍵。以 Alexander McQueen 2009 年秋冬系列為例,這場秀的舞台中央有一座由破銅爛鐵堆成的垃圾山,而地板則佈滿了具有鏡面效果的碎玻璃。由此我們可以推斷,這場秀應該不是在頌揚傳統的美,甚至還有可能是反時尚的。

事實上,這場秀真的是對消費主義和傳統時尚的嘲諷。秀場中央的廢棄物大多取自過往系列中的道具,以此來反映時尚的過度生產與服裝的短暫壽命,而破碎的玻璃則代表著時尚的自戀。

主題名稱

接著,時裝秀的主題名稱也是一個非常重要且直觀的秀前提示。舉個簡單的例子,就算我們完全不了解 Nicholas Daley 這位設計師的相關背景,也不清楚他的秀辦在哪裡,以及舞台設計的相關內容等等。

但當我們得知他 2020 年春夏系列的名稱為《Astro Black》時,就能馬上明白,這系列的服裝一定和爵士樂團 Sun Ra Arkestra 有關,因為《Astro Black》就是他們在 1973 年發行的專輯。毫無意外的,這場秀也確實以他們為靈感來創作。

Show notes

既然談到了主題名稱,那就不能不提有如外掛般的秀場解讀神器——show notes。簡單來說,show notes 就是時裝秀的註解,說明了這場秀的主題、靈感來源和理念等等。可想而知,如果在秀前有看過 show notes 的話,那就能更輕易的理解這場秀在講什麼。

可惜的是,一般來說,show notes 只會發給出席時裝秀的買手和媒體,所以對我們這種喜歡時尚的平凡老百姓而言,並不是這麼容易取得。不過,還是有一些品牌會大方的在官網、IG 或 YouTube 影片下方的說明欄中附上 show notes。所以,下次在看秀前記得可以先確認一下有沒有 show notes,相信絕對能帶來很大的幫助。

當下發生的一切

截至目前為止,我們所思考的內容都是與時裝秀本身直接相關的,但我們知道,時尚是一種「對當代的回應」,所以我們必須把視野拉大,對時下發生的事物都有所覺知,才能更好的理解時裝秀。

具體來說,像是環保議題、種族議題、性別議題、英國脫歐、川普當選、疫情和烏俄戰爭等等。這些都會影響設計師的創作,並把時裝秀當成發表自身意見的平台。

以 Balenciaga 2022 年秋冬系列為例,品牌在來賓的座位上放置象徵烏克蘭國旗的藍黃色 T-shirt,而身為戰爭難民的創意總監 Demna 則在秀場開始前,朗讀了烏克蘭詩人 Oleksandr Oles 鼓舞人心的作品。

此外,模特兒也拿著垃圾袋造型的包包,在冰天雪地中逆風而行,表達出難民遭受的苦難,但同時也展現了生命的韌性,尤其是最後兩套造型的顏色,更是觸動人心。上述種種都清楚的說明了,這場秀就是對烏克蘭的聲援。

所以,只要能對時事保持敏銳,就能更輕易的理解時裝秀。我們可以想像一下,假設在二十年後,有個 18 歲的孩子看到這場秀,但如果他對這段歷史不是很了解的話,那他就很有可能看不懂這場秀想傳遞的訊息。

以上就是看秀前可以思考的內容,這邊為各位稍微整理一下,分別是:

  1. 設計師的背景
  2. 秀場舉辦地點
  3. 舞台設計
  4. 主題名稱
  5. Show notes
  6. 當下發生的一切

文化素養

除了上述六項秀前思考以外,還有一項雖然不屬於需要思考的內容,但卻能有效幫助我們理解時裝秀的重要加分條件,也就是「一定程度的文化素養」。

我知道這聽起來可能有點抽象,因為什麼叫做「一定程度」?這其實非常模糊。不過,重點並不在於提出一個可量化的標準來定義它,而是要我們「盡可能多接觸各種不同的文化領域和藝術學科」。

舉個簡單的例子,之前曾為大家解析過 Études 2020 年的秋冬系列。這場秀以電影《魔鬼終結者 2》(Terminator 2: Judgment Day)和電影《奇幻星球》(Fantastic Planet)為靈感創作,而主題名稱則是直接取自於《奇幻星球》的法文原名 La Planète Sauvage(直譯為野蠻星球)。

所以第一個,如果你不知道這部電影的話,那你可能連這個主題名稱是什麼意思都無法理解。第二個,如果你沒看過這兩部片的話,那你可能也看不太懂這場秀在幹嘛,頂多就知道當中的服裝有運用到這兩部電影的圖像而已,但很難再做任何更深入的剖析。

因此,我們在平時就應廣泛涉獵,包括:音樂、電影、攝影和繪畫等等,當然,還有時尚本身。當我們懂的東西越多時,就越能理解設計師想傳遞的訊息,而不只是「不明覺厲」。

小結

由此,我們已經學會了以設計師的角度來思考,並對秀場開始前所需思考的內容有相當的認識,至於秀場開始後的部分,還請點此查看下篇,謝謝!

Love

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